" data-original-title="" title="">Marty Ehrlich, musicista ben noto, da anni "erede" della memoria artistica di Hemphill, qui produttore di questa avventura, assieme a Paul M. Tai.

Le formazioni documentate sono le pi�� varie: si va da quelle consuete (duo, trio, quartetto, quintetto), al quartetto d'archi, all'organico per fiati, fino alle conversazioni tra sax-flauto e voce recitante. Manca la big band ed �� un peccato. Le esecuzioni comprendono il periodo che va dal 1977 al 2007—contando una performance senza l'autore, scomparso nel 1995. Siamo dunque al cospetto della quasi intera panoramica poetica di un artista creativo che non si era mai posto barriere stilistiche, fedele a quella visione trasversale dell'opera d'arte, germinata fin dalla nascita del Black Artists Group, a St. Louis, nel 1968, anno simbolico per molte utopie musicali.

Diceva Hemphill, presentando un disco del 1991, di privilegiare costantemente l'improvvisazione anche quando i materiali si basano sulle forme consolidate del blues o delle 32 battute, e che comunque il senso della forma �� sempre stato per lui "piuttosto nebuloso, dettato in tempo reale dal giudizio istintivo dell'esecutore." Ecco, si direbbe che questo metodo abbia sempre indirizzato Hemphill a tenere in equilibrio tradizione e azzardo, senso delle radici e vagabondaggio linguistico. L'idea di fondo, che governa il senso della composizione, si riflette nello stile strumentale di Hemphill, da una parte debitore palese della scuola texana da cui proviene (