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Festival MiTo SettembreMusica

By Paolo Peviani
September 24, 2014
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Teatro Franco Parenti / Teatro Manzoni
Milano, 04-21.09.2014

Il programma jazzistico di MiTo 2014 presentava due concerti particolarmente intriganti.

Avishai Cohen

bass
b.1970

" data-original-title="" title="">Avishai Cohen with Strings al Teatro Franco Parenti, e The Master Musicians of Jajouka in compagnia di

" data-original-title="" title="">Bill Laswell & Material al Teatro Manzoni.

Filo conduttore di entrambi i concerti era il dialogo tra mondi, aree geografiche, generi musicali differenti. Dialogo che ormai viene dato per scontato. Quante volte abbiamo sentito -e noi stessi sostenuto con convinzione-le consuete frasi fatte sull'insensatezza degli steccati e delle barriere tra i vari generi musicali. E invece, all'atto pratico, tale dialogo si rivela spesso meno semplice e pi�� tortuoso di quanto ci piacerebbe credere. Ce ne hanno dato prova, sia pure in misura diversa e nonostante la notevole caratura dei musicisti in gioco, i due concerti di cui sopra.

L'ottetto di Avishai Cohen (oltre al leader a contrabbasso e voce,

Nitai Hershkovits

piano

" data-original-title="" title="">Nitai Hershkovits al pianoforte,

Daniel Dor

drums

" data-original-title="" title="">Daniel Dor alla batteria, Cordelia Hagmann al violino, Amit Landau e Noam Haimovitz Weinschel alla viola, Yael Shapira a violoncello e voce, Yoram Lachish all'oboe) ha proposto brani prevalentemente tratti dal suo recente album Almah: un intreccio di composizioni cameristiche, standards, melodie popolari arabe e israeliane.

La band era qui alla penultima tappa di una lunga serie di concerti e mostrava un'intesa, una coesione, una compattezza di suono davvero notevoli. Ci�� nonostante, il bilanciamento tra le due anime dell'ottetto (quella "classica" e quella jazz) non risultava sempre equilibratissimo. Di fatto, la conduzione della musica era prevalentemente affidata al trio Cohen-Hershkovits-Dor, mentre il quartetto d'archi si limitava per lo pi�� a suggerire colori ed atmosfere neo-romantiche, con l'oboe di Yoram Lachish a svolgere un ruolo di raccordo e collegamento. In breve, un'alternanza di momenti di autentica compenetrazione e di fasi in cui la sezione classica sembrava un orpello pleonastico.

Per contro, la variet�� ritmica delle composizioni (dai 3/4 ai 13/8, la band non ci ha fatto mancare nulla), la bellezza travolgente delle melodie ("Alfonsina y el Mar," "A Child Was Born," "Kumi Venetse Hasadeh"), l'esecuzione tecnicamente ineccepibile, diretta e godibile senza essere ammiccante, ci hanno coinvolto a tal punto da farci volentieri sorvolare su queste debolezze progettuali.

Notevolissimo il giovane pianista Nitai Hershkovits, dotato di tocco, fantasia e musicalit��. Considerata la grande quantit�� di brani cantati, ci permettiamo invece di suggerire a Cohen -vocalist ben intonato ma non indimenticabile-di considerare l'inserimento in organico di un/una cantante.

Atmosfere completamente diverse per il concerto dei Master Musicians of Jajouka (due ghaita, un violino e due percussioni) con i Material di Bill Laswell (oltre al leader al basso elettrico,

Hamid Drake

drums
b.1955

" data-original-title="" title="">Hamid Drake alla batteria, Aiyb Dieng alle percussioni,

Graham Haynes

cornet
b.1960

" data-original-title="" title="">Graham Haynes a tromba e cornetta,

Peter Apfelbaum

saxophone
b.1960

" data-original-title="" title="">Peter Apfelbaum al sax tenore).

Sulla carta, una prelibatezza per finissimi gourmet. Di fatto, un concerto decisamente modesto, nel corso del quale il dialogo tra le due anime del gruppo -il quintetto jazz (o per meglio dire fusion) ed il quintetto di musicisti tradizionali marocchini-non �� mai avvenuto.

Numerose, a nostro avviso, le cause. Il timbro ed il fraseggio dei ghaita, molto stridenti e poco in sintonia con quanto proposto dal quintetto jazz. Un volume altissimo, ai limiti dell'insensato, che ha penalizzato le percussioni marocchine, rendendole praticamente inaudibili. La semplicit�� delle strutture, sostanzialmente dei pedali ripetuti al limite della noia (altro che trance!), con i fiati jazz che non si allontanavano mai dalla rassicurante pentatonica. Un sound decisamente datato (soprattutto il basso di Laswell), pi�� adatto a nostalgici degli happening anni '70 che al contesto in cui il concerto si �� svolto (realisticamente: anno 2014, Milano centro, teatro della buona borghesia cittadina, nel bel mezzo della Fashion Week).

In tutto questo, salviamo solo la performance di Hamid Drake. Pur giocando pi�� di sciabola che di fioretto, il batterista si �� mosso con fantasia e creativit��, e ci �� sembrato l'unico davvero desideroso di creare un legame, una comunicazione tra s�� e gli altri musicisti sul palco.

Nel pubblico, numerose defezioni, qualche entusiasta ("esperienza trascendentale!", abbiamo colto nel commento di uno spettatore), applausi tiepidi. In molti, la palpabile delusione per ci�� che avrebbe potuto essere, e invece non �� stato.

Foto
Per gentile concessione di MiTo Settembre Musica.

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