Home » Articoli » Live Review » Lana Meets Jazz 每 Ottava Edizione

Lana Meets Jazz 每 Ottava Edizione

View Slideshow

By Paolo Peviani
May 14, 2019
View read count

Lana Meetz Jazz
Lana (BZ), 30.04.2019—05.05.2019

Dal dixie al jazz scandinavo con divagazioni elettroniche il passo 豕 lungo, ma al Lana Meets Jazz tutto si tiene. Merito di una programmazione basata su criteri di selezione semplici, solidi e inoppugnabili:

-Musicisti di indiscusso valore, interpreti di rilievo all'interno del linguaggio jazzistico di riferimento
-Proposte di qualit角 ma mai respingenti, anzi tutte fruibili anche da un pubblico non particolarmente avvertito
-Una certa sintonia umana con gli organizzatori e con le specificit角 di questo festival che, come abbiamo imparato ad apprezzare nel corso degli anni, concede ampio spazio anche agli studenti delle scuole di musica locali

Il risultato di tutto ci辰豕 un festival estremamente piacevole, che gode di un'affluenza di pubblico al di sopra di ogni pi迄 rosea aspettativa e che vede rappresentata—sia tra il pubblico che tra i musicisti sul palco -ogni fascia di et角.

Dopo un pre-opening avvenuto a met角 aprile, con l'orchestra dei workshop di Lana e i

Barionda

" data-original-title="" title="">Barionda (il gruppo di sax baritoni pi迄 batteria diretto da

Helga Plankensteiner

saxophone, baritone
b.1968

" data-original-title="" title="">Helga Plankensteiner, per l'occasione affiancata da

Klaus Dickbauer

saxophone, alto

" data-original-title="" title="">Klaus Dickbauer,

Massimiliano Milesi

saxophone, tenor

" data-original-title="" title="">Massimiliano Milesi,

Giorgio Beberi

saxophone, baritone

" data-original-title="" title="">Giorgio Beberi e

Mauro Beggio

drums

" data-original-title="" title="">Mauro Beggio), il festival 豕 entrato nel vivo il 30 Aprile, data proclamata dall'Unesco?Giornata Internazionale del Jazz, con "Jazz Goes to School!" (della serie Se la montagna non va a Maometto ...), concerto degli allievi della scuola di musica di Lana tenuto all'interno della locale scuola media.

In serata, la prima italiana di

Rymden

" data-original-title="" title="">Rymden, trio composto dal norvegese

Bugge Wesseltoft

piano
b.1964

" data-original-title="" title="">Bugge Wesseltoft a pianoforte e tastiere e dalla ritmica del fu Esbjörn Svensson trio, ovvero

Dan Berglund

bass
b.1963

" data-original-title="" title="">Dan Berglund al contrabbasso e

Magnus Ostrom

drums
b.1965

" data-original-title="" title="">Magnus Ostrom alla batteria. Una proposta molto interessante dal punto di vista della ricchezza tematica e della distribuzione degli equilibri (in svedese Rymden significa Spazio), che unisce jazz e numerosi spunti classici (Bach su tutti), arricchendoli di sonorit角 elettroniche in verit角 non sempre impeccabili dal punto di vista delle timbriche.

La mattina del primo maggio 豕 stata interamente dedicata alle chitarre. Quelle di Franz Zanardo e Lino Brotto, che con il violino di Mattia Martorano costituiscono l'Almamanouche Trio, ci hanno condotto con allegria e affetto sulle tracce di

Django Reinhardt

guitar
1910 - 1953

" data-original-title="" title="">Django Reinhardt. Quelle di

Ulf Wakenius

guitar
b.1958

" data-original-title="" title="">Ulf Wakenius e

Paulo Morello

" data-original-title="" title="">Paulo Morello, accompagnate dal contrabbasso di Sven Faller, ci hanno portato invece verso orizzonti pi迄 virtuosistici, tra echi di choro e composizioni originali. Bello il confronto tra lo stile (e la timbrica) pi迄 tradizionale di Morello e l'esuberanza tecnica ed elettrica di Wakenius. Malgrado fosse qui -con poco preavvisio -in veste di supplente dell'infortunato

Philip Catherine

guitar
b.1942

" data-original-title="" title="">Philip Catherine, il chitarrista svedese si 豕 calato con molto agio nella parte, dispensando perle di tecnica davvero notevoli.

In serata, le percussioni dell'ormai storico gruppo Odwalla hanno dato vita ad uno spettacolo che definire solamente concerto sarebbe riduttivo. L'ampia formazione, la ricca configurazione strumentale, le movenze delle danzatrici, la forza ancestrale delle poliritmie hanno immediatamente coinvolto il pubblico in uno spettacolo di grande fascinazione.

L'Hotel Schwarzschmied, punto di riferimento per tutti gli ospiti del festival, predilige da sempre proposte pi迄 leggere e di intrattenimento, basate su voci femminili. In questa edizione abbiamo avuto modo di ascoltare ben undici cantanti locali, che hanno coperto un ampio ventaglio di orizzonti musicali, dagli standard al soul.

? ormai consuetudine che nella serata di venerd足 il festival si trasferisca a Bolzano, al Laurin Hotel, dove quest'anno abbiamo ascoltato i due ex

Vienna Art Orchestra

band / ensemble / orchestra

" data-original-title="" title="">Vienna Art Orchestra Jean-Christophe Cholet e

Matthieu Michel

flugelhorn
b.1963

" data-original-title="" title="">Matthieu Michel, rispettivamente a pianoforte e tromba, in compagnia di

Didier Ithursarry

" data-original-title="" title="">Didier Ithursarry alla fisarmonica e Quentin Cholet alla batteria. In programma, brani prevalentemente tratti dagli album "Whispers" ed "Extended Whispers," che hanno dato vita ad un concerto altalenante. Travolgente il primo set, dove melodie aperte ed articolate, di ispirazione vagamente popolare, hanno fatto da sfondo ad improvvisazioni torride e ritmicamente movimentate. Meno convincente il secondo set in cui il quartetto, forse appagato da quanto fin l足 suonato, 豕 sembrato poggiarsi su una musica pi迄 curata ed estetizzante, ma meno coinvolgente.

La giornata di sabato 4 maggio 豕 stata interamente dedicata al jazz delle origini. Quello degli anni '30 -'40 con i Saint Germain Swing Quartet, coinvolgente al punto tale che l'antistante via si 豕 trasformata in una pista da ballo. E quello ancora precedente con

Vittorio Castelli

" data-original-title="" title="">Vittorio Castelli e i Jambalaya Six, che hanno spaziato tra il 1905 e gli anni '40, tra New Orleans e Chicago, Kansas City e Harlem, con una predilezione particolare per quello che possiamo considerare come il pap角 di tutti noi jazzofili, ovvero

Louis Armstrong

trumpet and vocals
1901 - 1971

" data-original-title="" title="">Louis Armstrong. Musica affettuosa, impreziosita da una delicata ironia. Pubblico che, malgrado il freddo pungente e le oltre tre ore di concerto, ha richiesto dei bis a gran voce.

Il Sax Ensemble della scuola di musica di Merano ha aperto la serata conclusiva del festival, che ha poi visto salire sul palco la Sweet Alps Orchestra (

Fulvio Sigurta

trumpet

" data-original-title="" title="">Fulvio Sigurta alla tromba,

Michele Polga

saxophone

" data-original-title="" title="">Michele Polga al sax alto,

Helga Plankensteiner

saxophone, baritone
b.1968

" data-original-title="" title="">Helga Plankensteiner al sax baritono,

Vince Abbracciante

accordion

" data-original-title="" title="">Vince Abbracciante alla fisarmonica,

Michael Losch

piano

" data-original-title="" title="">Michael Losch al pianoforte,

Stefano Colpi

" data-original-title="" title="">Stefano Colpi al contrabbasso,

Nelide Bandello

drums

" data-original-title="" title="">Nelide Bandello alla batteria, Enrico Merlin ai live electronics). In programma il progetto di Michael L?sch "Heroes: Wenn Die Soldaten Marschieren," una suite incentrata su quattro Lieder di Gustav Mahler sulla vita dei soldati: "Revelge" , "Wo Die Sch?nen Trompeten Blasen" , "Der Tambourg'Seil" e "Schildwaches Nachtlied." La bellezza delle melodie di Mahler, le sue concezioni armoniche e ritmiche avanzate, quel suo muoversi tra ironia e senso della catastrofe imminente, sono noti. Bravissimo L?sch a ridurre per piccolo organico e trasporre in jazz questi tratti distintivi del compositore, dando vita ad un progetto originale di grande intensit角. E bravissimi tutti i membri dell'orchestra, che con poche prove sono riusciti ad entrare nello spirito di una partitura complessa, di un progetto che merita di trovare accoglienza nei numerosi festival che animano la nostra estate.

Foto: Luca D'Agostino (Phocus Agency)

PREVIOUS / NEXT

Theia
< Previous

Arturo Sandoval: Two Counties, Two L...
Next >

Support All About Jazz

All About Jazz has been a pillar of jazz since 1995, championing it as an art form and, more importantly, supporting the musicians who make it. Our enduring commitment has made "AAJ" one of the most culturally important websites of its kind, read by hundreds of thousands of fans, musicians and industry figures every month.

Go Ad Free!

To maintain our platform while developing new means to foster jazz discovery and connectivity, we need your help. You can become a sustaining member for as little as $20 and in return, we'll immediately hide those pesky ads plus provide access to future articles for a full year. This winning combination vastly improves your AAJ experience and allow us to vigorously build on the pioneering work we first started in 1995. So enjoy an ad-free AAJ experience and help us remain a positive beacon for jazz by making a donation today.