" data-original-title="" title="">Sonny Rollins al Teatro Dal Verme di Milano.

La cornice temporale, come racconta lo stesso autore nell'intervista con Luigi Onori che chiude il testo, �� tracciata dagli scatti in analogico: "Ho voluto raccogliere gli scatti in bianco e nero su pellicola, perch�� quello era il mio linguaggio per la documentazione della musica e non solo." Il successivo passaggio al digitale ha cambiato totalmente le logiche, come sappiamo e come tiene a precisare Galvani, sottolineando tra l'altro la "magia" che si verificava, "a distanza di ore dallo scatto della fotografia, nel vedere l'immagine che lentamente appariva nel bagno dello sviluppo."

Galvani, collaboratore di tante riviste musicali, sia come fotografo che come giornalista, �� pure autore di tante copertine e booklet, tra l'altro per le etichette Philology Records e Splasc(h). Come in numerosi altri casi, la sua attivit�� nasce dalla passione per la musica, che si travasa nella fotografia, frequentando dagli anni Ottanta in poi festival e concerti in tutta la penisola, ma anche a Saalfelden, Willisau, Lugano. Recente, del 2022, �� la pubblicazione dell'altro testo Stefano Galvani: Augusto Mancinelli o della sei corde, Guasco Editore. Omaggio a un amico e straordinario musicista, scomparso troppo presto.

La sensibilit�� della pellicola scivola come una metafora nell'anima dell'autore, anche in questo caso. Galvani lavora prevalentemente sul ritratto, sul primo piano del musicista. La formula pi�� frequente nell'impaginazione da lui scelta sta nell'accostamento di due inquadrature dialoganti, a sinistra il musicista in azione, a destra un'istantanea con espressioni curiose, ironiche, singolari. Ma non si tratta di una formula rigida: talvolta le inquadrature nelle due pagine aperte sono tre, come nel caso di