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Vicenza Jazz 2018 - Seconda parte

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By Angelo Leonardi
June 7, 2018
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Vicenza Jazz
Varie sedi
10—20.05.2018

Proseguiamo con il festival vicentino, i cui primi concerti sono stati recensiti da Libero Farn��. In una rassegna cos�� ricca di appuntamenti —come sempre dislocati in vari luoghi cittadini e in differenti orari —�� ovviamente impossibile seguire tutto e anche questa seconda parte verter�� sui concerti serali del Teatro Olimpico e del Teatro Comunale. Ovviamente ci dispiace non poter parlare dei concerti al Jazz Caf�� Trivellato/Bar Borsa o di qualche altro momento ospitato nei locali cittadini. Non erano affatto occasioni "minori" come dimostrano molti nomi ospitati. Al Jazz Caf�� Trivellato si sono esibiti il trio di

Camille Bertault

vocals
b.1986

" data-original-title="" title="">Camille Bertault, i Syncotribe di

Maurizio Giammarco

saxophone
b.1952

" data-original-title="" title="">Maurizio Giammarco, il quartetto di

Bobby Watson

saxophone, alto
b.1953

" data-original-title="" title="">Bobby Watson, l'Hobby Horse di

Dan Kinzelman

saxophone, tenor

" data-original-title="" title="">Dan Kinzelman, i quartetti di

Rosario Bonaccorso

bass, acoustic

" data-original-title="" title="">Rosario Bonaccorso,

Rosa Brunello

bass, acoustic

" data-original-title="" title="">Rosa Brunello, Gavino Murgia e Mauro Negri. Tra gli altri momenti del festival ricordiamo la proiezione del film Ornette, Made in America presentata da Stefano Zenni, il concerto del quintetto

Alex Sipiagin

trumpet
b.1967

" data-original-title="" title="">Alex Sipiagin—

Michele Calgaro

" data-original-title="" title="">Michele Calgaro con

Robert Bonisolo

saxophone

" data-original-title="" title="">Robert Bonisolo e quelli promossi dalla scuola di musica Thelonious.

I concerti di prima serata hanno avuto un prologo, il 10 maggio all'Auditorium Fonato di Thiene, con Camille Bertault accompagnata da Fady Farah al pianoforte e Christophe Minck al contrabbasso. La giovane cantante francese, balzata di recente in primo piano per la smagliante tecnica vocale, ha presentato molti brani dal suo recente album Pas de G��ant, evidenziando esuberante presenza scenica e fresca inventiva. Ha iniziato presentando ?Nouvelle York? il primo brano di quell'album, cantato come sempre in francese e alternando il testo a spericolate improvvisazioni in scat. Questa formula ha caratterizzato un po' tutto il concerto evidenziando quello che �� ancora il limite della giovane Camille: il virtuosismo acrobatico che prevale sul feeling, sulla capacit�� di caratterizzare emotivamente un song. Ma la cantante �� ancora giovane e ha tempo per maturare.

Saltiamo quindi al 16 maggio per la serata con

Raul Midon

vocals

" data-original-title="" title="">Raul Midon e il gruppo "Salida" di

Giovanni Guidi

piano

" data-original-title="" title="">Giovanni Guidi. Il cantautore messicano �� quasi sconosciuto in Italia ma negli Stati Uniti �� gi�� una stella da diversi anni. Nel concerto in solo al Teatro Comunale ha mostrato tutto il suo talento di autore e poliedrico strumentista, accompagnandosi alla chitarra, al pianoforte, alle percussioni e imitando con la voce il suono della tromba. Nello stile vocale e nelle sue canzoni svela l'influenza di

Stevie Wonder

vocals
b.1950

" data-original-title="" title="">Stevie Wonder,

Jose Feliciano

" data-original-title="" title="">Jose Feliciano,

Al Jarreau

vocals
1940 - 2017

" data-original-title="" title="">Al Jarreau e

Donny Hathaway

vocals
1945 - 1979

" data-original-title="" title="">Donny Hathaway e costruisce una sintesi in cui convivono soul, jazz, pop, flamenco e quant'altro. Dotato di una voce calda e vibrante, Mid��n suona la chitarra con esuberanza e dopo poche canzoni ha conquistato il pubblico. Ha iniziato con ?Pedal to the Metal? e ?Sound Shadow?, tratti dal recente album Bad Ass and Blind e nel set ha presentato brani gi�� noti del suo repertorio come ?Separate Identity?, in un'esecuzione solo strumentale alla chitarra, o la lirica ballad ?God's Dream?, gi�� presente in Don't Hesitate. Questo song �� stato re-inciso con la Metropole Orchestra di

Vince Mendoza

composer / conductor
b.1961

" data-original-title="" title="">Vince Mendoza in un disco che uscir�� in settembre. Momenti memorabili del concerto sono stati l'esecuzione dei suoi hit ?State of Mind? e ?Listen to the Rain?, pi�� il celebre ?Spain? di

Chick Corea

piano
1941 - 2021

" data-original-title="" title="">Chick Corea.

Dopo il solo di Mid��n abbiamo ascoltato il progetto ?Salida? del pianista

Giovanni Guidi

piano

" data-original-title="" title="">Giovanni Guidi con

David Virelles

piano
b.1983

" data-original-title="" title="">David Virelles alle tastiere,

Dezron Douglas

bass

" data-original-title="" title="">Dezron Douglas al contrabbasso e

Gerald Cleaver

drums
b.1963

" data-original-title="" title="">Gerald Cleaver alla batteria. Il progetto �� alle sue prime uscite ed evidenzia un'originale organico strumentale: due pianisti/tastieristi di fronte a due strumentisti ritmici. Se la partnership di Guidi con questi ultimi �� di lunga data, risulta inedita quella con il cubano, uno dei massimi pianisti emergenti (gi�� con

Tomasz Sta��ko

trumpet
1942 - 2018

" data-original-title="" title="">Tomasz Sta��ko,

Henry Threadgill

woodwinds
b.1944

" data-original-title="" title="">Henry Threadgill e

Chris Potter

saxophone, tenor
b.1971

" data-original-title="" title="">Chris Potter). Il nome ?Salida? �� stato scelto per rappresentare un musica in crescita ma anche un'uscita dalle convenzioni strumentali e stilistiche. Il progetto pone in essere un libero spazio improvvisativo, dando vita a lunghe sequenze che trascolorano da un motivo all'altro, in un confronto orientato prevalentemente sulla dimensione ritmica e sul contrasto tra acustico ed elettrico. Nella musica di ?Salida? troviamo riferimenti all'estetica davisiana dei primi anni settanta e al free storico ma anche al retroterra classico europeo e alla dolcezza delle melodie latine. Il tutto si sviluppa in sofisticati percorsi che nel concerto vicentino hanno visto prevalere nella prima parte il camerismo astratto di Guidi al pianoforte e l' l'articolato dinamismo ritmico —timbrico dei partner nel finale.

Il confronto tra dimensione acustica ed elettrica s'�� riproposto la sera successiva con il primo dei due gruppi in programma: il trio di

Gianluca Petrella

trombone
b.1975

" data-original-title="" title="">Gianluca Petrella al trombone,

Michele Rabbia

percussion

" data-original-title="" title="">Michele Rabbia alle percussioni e

Eivind Aarset

guitar

" data-original-title="" title="">Eivind Aarset all'elettronica e chitarra synth. Una formazione attiva dall'estate scorsa che ha appena inciso un disco per l'ECM. Sul variopinto tappeto ritmico-timbrico creato dai partner, il trombone di Petrella ha iniziato svettando con eloquenza in un contesto quasi tradizionale che �� presto confluito in libera improvvisazione. La peculiarit�� del trio consiste nella capacit�� di equilibrare le rispettive voci strumentali e le componenti chiave del linguaggio musicale: il fluire melodico del trombone, i fondali armonico-timbrici della chitarra e quelli ritmici delle percussioni. Il risultato �� una musica che sa essere profondamente lirica quanto impetuosa, sia palpitante che riflessiva, dove i silenzi e le pause assumono un ruolo chiave. Uno dei momenti pi�� alti del festival.

Il secondo set era dedicato al quintetto del trombettista

Ralph Alessi

trumpet
b.1963

" data-original-title="" title="">Ralph Alessi comprendente noti partner vicini al movimento M—Base degli anni '80 (il pianista

Andy Milne

piano
b.1967

" data-original-title="" title="">Andy Milne e il sassofonista

Ravi Coltrane

saxophone, tenor
b.1965

" data-original-title="" title="">Ravi Coltrane) e una ritmica fantasiosa costituita da

John Hébert

bass

" data-original-title="" title="">John H��bert al contrabbasso e

Mark Ferber

drums

" data-original-title="" title="">Mark Ferber alla batteria. Il repertorio comprendeva i temi dell'imminente pubblicazione ECM e il primo brano, ?Imaginary Friends?, ha evidenziato le coordinate espressive del set: un contemporary mainstream dalla frastagliata articolazione ritmica, ricco nella dimensione compositiva (temi ricercati, di largo respiro) e negli assoli. La tromba di Alessi ha assunto il ruolo di protagonista evidenziando raffinata sensibilit�� in relazione all'ellittico tenore di Coltrane, pi�� vicino a Shorter ed Henderson che all'eloquio paterno.

Il pubblico delle grandi occasioni ha festeggiato la sera seguente, nella sala maggiore del Teatro Comunale, i 45 anni dei Manhattan Transfer, il gruppo vocale fondato da

Tim Hauser

band / ensemble / orchestra
1941 - 2014

" data-original-title="" title="">Tim Hauser. Com'�� noto questi �� deceduto quattro anni fa ed era sostituito da

Trist Curless

vocals

" data-original-title="" title="">Trist Curless. Purtroppo �� rimasto poco del vocalese e delle sofisticate armonizzazioni vocali della prima fase. La formazione ormai accentua la dimensione spettacolare e accontenta il pubblico che vuole divertirsi. In quasi due ore di concerto abbiamo riascoltato i suoi principali successi (immancabile ?Birdland?), qualche tuffo nel passato (un omaggio a

Ella Fitzgerald

vocals
1917 - 1996

" data-original-title="" title="">Ella Fitzgerald con ?A-Tisket, A-Tasket? affidato a

Janis Siegel

vocals
b.1952

" data-original-title="" title="">Janis Siegel), un brano per ricordare Hauser presente in voce registrata, successi della Swing Era. Con il bis hanno regalato un'anticipazione dal nuovo disco: una versione del serrato ?Cantaloupe Island? che ha galvanizzato il pubblico. Non c'�� molto altro da dire: ripensando criticamente il concerto, uno dei momenti migliori �� venuto dall'esecuzione di ?Poinciana?.

La penultima sera del festival era dedicata a due pianisti molto distanti per generazione. Pi�� di sessant'anni d'et�� separano infatti

Tigran Hamasyan

piano

" data-original-title="" title="">Tigran Hamasyan da

Randy Weston

piano
1926 - 2018

" data-original-title="" title="">Randy Weston. Il primo s'�� esibito in solo, il secondo in duo col sassofonista

Billy Harper

saxophone
b.1943

" data-original-title="" title="">Billy Harper. Inutile sottolinearlo, �� stata una serata superlativa. Il trentunenne pianista armeno �� ormai lontano dalla fase del precoce e magistrale esordio. Forse influenzato dal classico contesto del Teatro Olimpico, Tigran ha regalato un set d'ammirabile coerenza disegnando lunghi percorsi cameristici influenzati dalla musica folk della sua Armenia. Pi�� che operare fusioni con il progressive rock (come talvolta fa) ha disegnato lunghe melodie, liriche ed evocative, improvvisando su pedali ritmici. Solo in un brano ha usato l'elettronica, creando austeri e ipnotici fondali su cui ha improvvisato.

Suggestioni diverse ma ugualmente intense sono giunte dall'esibizione di Weston e Harper. Il duo tra il 92enne pianista e Billy Harper opera da qualche anno ed �� documentato dall'album The Roots of the Blues del 2013. Le suggestioni di questa collaborazione vengono dal contrasto tra il sound magniloquente e il fluido eloquio del sassofonista e il pianismo angolare e dissonante di Weston. Dopo l'esecuzione del primo brano —?High Fly? —il duo ha eseguito il noto ?Blues to Africa? e continuato il percorso musicale con altri blues ed evocative ballad. Sul finale abbiamo ascoltato ?African Sunrise?, un altro classico di Weston, scritto in onore di Machito e Gillespie.

Il festival s'�� chiuso con Boris Vian, il poeta sincopato, spettacolo di jazz, canzoni e poesia ideato da Giulio Vannini con protagonisti la cantante

Cristina Zavalloni

vocals

" data-original-title="" title="">Cristina Zavalloni, il sassofonista

Pietro Tonolo

saxophone
b.1959

" data-original-title="" title="">Pietro Tonolo e il pianista

Paolo Birro

piano

" data-original-title="" title="">Paolo Birro. Uno spettacolo ricco e multiforme per ricordare la poliedrica personalit�� dell'artista francese. La serata ha segnato anche la conclusione della manifestazione Poetry Vicenza che da qualche anno affianca il suo cartellone a quello del festival jazz.

Foto: Francesco Dalla Pozza.

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