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Genius Loci - Un festival tra le meraviglie di Santa Croce a Firenze

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By Neri Pollastri
October 3, 2018
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Genius Loci
Firenze
Complesso Monumentale di Santa Croce
20-22.9.2018

Per il secondo anno il Comune di Firenze e l'Opera di Santa Croce, con la collaborazione dell'emittente fiorentina Controradio, hanno riproposto Genius Loci, festival multiforme volto alla valorizzazione dello splendido Complesso Monumentale di Santa Croce. Posto sul fianco destro della basilica, tomba di tante illustri personalit�� storiche non solo fiorentine, il complesso consta di due chiostri, quello del Brunelleschi e quello di Arnolfo, della Cappella dei Pazzi e del mirabile Cenacolo, dominato da un enorme e composito affresco di Taddeo Gaddi. In tutti questi spazi hanno avuto luogo eventi, che hanno visto protagonisti scrittori, filosofi, attori, danzatori e musicisti di vari orientamenti. Tra questi, anche grazie al direttore artistico Enrico Romero, il jazz l'ha fatta da padrone.

E l'ha fatto anche quando formalmente erano di scena musiche diverse, perch�� c'era jazz nel concerto di apertura del Djambolul�� Swing Trio, che vedeva le chitarre di

Maurizio Geri

guitar

" data-original-title="" title="">Maurizio Geri e

Jacopo Martini

" data-original-title="" title="">Jacopo Martini assieme al contrabbasso di Nicola Vernuccio, c'era nel concerto della cantautrice Erica Mou, che vedeva al pianoforte

Domenico Cartago

" data-original-title="" title="">Domenico Cartago, nell'incontro tra musica e voce della pianista

Debora Petrina

vocals

" data-original-title="" title="">Debora Petrina con lo scrittore Tiziano Scarpa e nello spettacolo "Una crepa: nostalgia dell'oro," per due danzatrici e il contrabbasso di

Matteo Bortone

bass, acoustic

" data-original-title="" title="">Matteo Bortone. C'era jazz, indirettamente, persino nel concerto di Cristina Don��, che �� solita farsi accompagnare da fior di jazzisti. E qualcosa a che fare con il jazz l'aveva anche l'epica conclusione della manifestazione, avvenuta all'alba del sabato con il concerto del mitico pianista e compositore

Terry Riley

composer / conductor
b.1935

" data-original-title="" title="">Terry Riley, in duo con il figlio Gyan alla chitarra.

Ma ovviamente i momenti in cui il jazz dominava la scena erano altri. In primo luogo i due concerti nel Chiostro del Brunelleschi che hanno visto di scena l'Area Open Project di

Patrizio Fariselli

piano

" data-original-title="" title="">Patrizio Fariselli, riproposizione un po' deludente del repertorio degli anni Settanta, i cui arrangiamenti non avevano niente di nuovo da offrire, anche a dispetto della bravura di interpreti quali la cantante Claudia Tellini, e poi il Tenco Project di

Tiziana Ghiglioni

vocals

" data-original-title="" title="">Tiziana Ghiglioni,

Gianluigi Trovesi

saxophone

" data-original-title="" title="">Gianluigi Trovesi e

Umberto Petrin

vocals

" data-original-title="" title="">Umberto Petrin, che ci ha fatto piacere risentire dopo un quarto di secolo dalla sua ideazione e dall'uscita del disco per Philology). A questi ha fatto seguito la performance in solitaria dell'originalissimo

Paolo Angeli

guitar and vocals
b.1970

" data-original-title="" title="">Paolo Angeli alla chitarra sarda preparata.

La parte del leone l'ha per�� fatta la stupefacente serie di concerti svoltisi nel luogo forse pi�� complicato: la Cappella dei Pazzi, sala piena di eco pronte tanto a offrire suggestioni sonore, quanto a confondere esecutori e ascoltatori. In quello spazio, oltre a mettere in scena lo spettacolo di danza, era stato coraggiosamente deciso di far suonare in solo musicisti capaci di affrontare la sfida dei riverberi. Una sfida brillantemente vinta, sia per la qualit�� dei concerti, sia per l'opportunit�� quasi unica di mettere a confronto diverse interpretazioni di uno spazio sonoro di tal fatta.

Ha iniziato il venerd�� un protagonista indiscusso del solo qual ��

Roberto Ottaviano

saxophone, soprano
b.1957

" data-original-title="" title="">Roberto Ottaviano, che ha affrontato la sfida ovviamente con il suo sax soprano. Il Maestro barese ha scelto una modalit�� tutta basata sul dinamismo e sulla variet�� espressiva, facendo un uso assai parco di stilemi estremi, funzionale alla costruzione architettonica del suono. Muovendosi nell'ampio spazio della Cappella, cambiando la direzione della campana e talvolta roteandola per modificare il ritorno del suono, Ottaviano ha eseguito una serie di brani, largamente improvvisati e assai diversi l'uno dall'altro: ora pi�� melodici e aperti, ora pi�� frammentati scoppiettanti, ora con ispirazioni etniche. Suggestiva e un po' pi�� ardita la conclusione, con lo strumento privo di bocchino e il correlato di uno scuro canto diaframmatico che esaltava ancor pi�� il riverbero della sala brunelleschiana.

A seguire, l'unica deroga al solo dell'intera serie ha visto in scena il duo di

Marco Colonna

clarinet, bass
b.1978

" data-original-title="" title="">Marco Colonna e

Silvia Bolognesi

bass, acoustic

" data-original-title="" title="">Silvia Bolognesi, due artisti la cui intesa �� tuttavia cos�� profonda da fondere i loro suoni a perfezione anche quando, come in questo caso, le eco a momenti impedivano l'un l'altro di ascoltarsi. I due sono riusciti infatti a dialogare perfettamente, tanto da permettere a Colonna di alzare il livello del suono non solo con il sorprendente clarinetto in metallo, ma anche con il clarinetto basso, il cui suono invadeva la cappella con risultati potenti per il pubblico, ma certo perniciosi per gli esecutori. Splendidi nei loro passarsi costantemente l'un l'altro l'onore e l'onere di dettare il proseguimento del discorso musicale, i due hanno raggiunto l'acme della performance nel brano conclusivo, lirico e quasi liturgico, nel quale Colonna ha imbracciato contemporaneamente entrambi gli strumenti: in questo caso le eco della cappella hanno offerto al pubblico tutto il loro fascino.

Ardita e sorprendente, il giorno successivo, la modalit�� scelta da

Dan Kinzelman

saxophone, tenor

" data-original-title="" title="">Dan Kinzelman per affrontare la rimbombante sala con il suo sax tenore (che proprio suo non era, perch�� stato derubato del suo strumento durante un viaggio e ancora non ha scelto il definitivo sostituto). Il sassofonista statunitense ma italiano d'adozione ha diviso la sua performance in due parti, la prima delle quali, di una ventina di minuti, molto dinamica e giocata su espressivit�� assai cangianti: passaggi ora "tecnici," con soffi e colpi d'ancia, ora torrenziali e roboanti, ora pi�� quieti e sospesi. Il tutto muovendosi celermente in tutto lo spazio della cappella, cos�� da utilizzarne ogni riverbero. L'episodio, tutt'altro che banale, era tuttavia di immediato impatto. Assai diversa la seconda parte, di circa trentacinque minuti, che constava di una sola nota medio-bassa, tenuta per tutto il tempo con una stupefacente respirazione circolare e portata lentissimamente in giro per la sala. La scelta, che ha senz'altro spiazzato buona parte del pubblico, ha destato numerose impressioni contrastanti, dallo stupore al tedio, passando per l'interrogazione e la curiosit��, prima di riuscire a coinvolgere pienamente: era infatti necessario "abituarsi" al suono, percepire la variazione che esso subiva, in modo spesso davvero inatteso, al mutare tanto della posizione del musicista, quanto della sua modalit�� di emissione (apparentemente la stessa, ma di fatto sempre mutevole non foss'altro per l'impegno fisico che essa richiedeva), quanto infine della stessa modalit�� di ascolto dell'uditore. Nonostante qualche defezione, il concerto pi�� procedeva, pi�� diventava appassionante e necessario, come testimoniato dall'autentico (e tutto sommato inatteso) tripudio reputato alla conclusione a un Kinzelman letteralmente stremato dallo sforzo e dalla sorta di ipnosi indottagli dal lungo lavoro sulla nota. Un lavoro davvero straordinario ed encomiabile.

Conclusione forse un po' meno estrema, ma non per questo meno bella e interessante, con il vibrafono e le mille percussioni di Pasquale Mirra, che ha riproposto il suo "Moderatamente Solo" in forma tuttavia assai variata e improvvisata per poter sfruttare al meglio le qualit�� acustiche dello spazio. Le quali, in effetti, si sono mostrate adattissime al suono del vibrafono, che si ampliava nelle note basse grazie alle eco e rimbalzava da tutti i lati in quelle alte grazie ai riverberi. Unita alla ben nota poesia di Mirra, la suggestione della Cappella dei Pazzi ha offerto momenti spettacolari e commoventi.

L'esperimento, peraltro gi�� iniziato lo scorso anno con il solo di

Dimitri Grechi Espinoza

saxophone

" data-original-title="" title="">Dimitri Grechi Espinoza, �� stato complessivamente davvero entusiasmante ed �� senz'altro da ripetersi: gli esperti di solo performance in Italia non mancano.

Foto: Eleonora Birardi.

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