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Irreversible Entanglements a Padova Jazz

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By Giuseppe Segala
November 8, 2018
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Irreversible Entanglements
Teatro Torresino
Padova Jazz Festival
Padova
5.11.2018

L'impatto sonoro, ritmico ed emotivo su cui si impernia la musica di Irreversible Entanglements �� autentico: non mira a stupire o sedurre la platea con virtuosismi oppure con facili formule di presa diretta sul pubblico. ? corrosivo, arroventato, ribollente, ma si regge sulla genuina schiettezza del messaggio. Un messaggio fortemente sociale e politico, condotto sul dramma delle popolazioni di colore attraverso le parole della poetessa e performer Camae Ayewa (alias Moor Mother), che sulla scena imprime la propria personalit�� con temperamento furioso, arrabbiato, ma con mille sfumature: profondamente partecipato anche con una gestualit�� magnetica.

Ma la presenza forte di Ayewa non toglie lo spazio necessario al lavoro di gruppo, partecipato con una concentrazione massima, un'attenzione profonda all'accadere musicale e drammatico. Nell'esibizione al Teatro Torresino di Padova, nell'ambito del Jazz Festival, la formazione ha dimostrato grande coerenza nelle dinamiche interne, nel passaggio attraverso differenti modalit�� e rapporti dialettici tra gli strumenti e i vari episodi. Tutto dipanato su un unico lungo set senza soluzione di continuit��, in cui l'improvvisazione, o se vogliamo la creazione in tempo reale, seguiva le coordinate di un free storico riattualizzato, con forti rimandi a

Ornette Coleman

saxophone, alto
1930 - 2015

" data-original-title="" title="">Ornette Coleman (le relazioni tra il sax contralto di

Keir Neuringer

saxophone

" data-original-title="" title="">Keir Neuringer e la tromba di

Aquiles Navarro

trumpet

" data-original-title="" title="">Aquiles Navarro), ad

Albert Ayler

saxophone, tenor
1936 - 1970

" data-original-title="" title="">Albert Ayler (il pathos di certi passaggi), alle esperienze AACM di Chicago.

La salda intesa imperniata sui criteri sopra esposti, si sviluppa anche nel rapporto con la ritmica, con la batteria di

Tcheser Holmes

drums

" data-original-title="" title="">Tcheser Holmes che propone un nugolo eterodiretto di accenti, di masse ritmiche spostate con forza, cercando la sintonia e stimolando l'intricato contrasto degli intrecci poliritmici. Con il contrabbasso di

Luke Stewart

bass, electric

" data-original-title="" title="">Luke Stewart che costruisce fondali cupi, vibranti.

Il ruolo della voce recitante, una voce cupa, perentoria come poteva essere quella di

Abbey Lincoln

vocals
1930 - 2010

" data-original-title="" title="">Abbey Lincoln nella Freedom Now Suite (ma dietro giganteggiano Amiri Baraka e

Gil Scott-Heron

vocals
1949 - 2011

" data-original-title="" title="">Gil Scott-Heron), �� quello di comunicare, percuotendo la materia arroventata come su un'incudine, il dramma della condizione umana odierna. Ne mette in risalto la natura schizofrenica, ma controlla le ondate energetiche e sembra voler giungere a una catarsi. La ripetizione di alcuni sintagmi fortemente ritmici ("No More," "No One Remember," "There Goes The End...") diventa martellante e offre ampie spazi per l'interazione con gli altri strumenti, per l'inserimento di gestualit�� ed espressioni del viso drammatiche o intensamente spirituali.

Lo scopo �� quello di muovere la consapevolezza, di accendere l'indignazione, di prendere posizione. Sono modalit�� che esaltano gli aspetti fisici (ma anche metafisici) della musica, stabiliscono un forte rapporto tra questi elementi e sono interpretati con empatia da tutti i musicisti. Interessante in particolare il ventaglio dialettico impostato da sax e tromba. I due fiati lavorano su un ampio raggio di scelte e soluzioni, talvolta in osmosi, ma spesso sovrapponendo modalit�� diverse, a contrasto, dove la tromba traccia linee lunghe, magari smorzate dalla sordina, e il sax alto rimbalza spigolosamente, spezzando le frasi. Considerando le differenze con il CD registrato nel 2015, possiamo dire che la musica del gruppo si �� ben sviluppata e libera una forza che dar�� senza dubbio frutti copiosi nel tempo.

Foto: Gianluca Car��

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