Home » Articoli » Live Review » Merano Jazz Festival and Academy 2023

Merano Jazz Festival and Academy 2023

View Slideshow

By Giuseppe Segala
August 8, 2023
View read count

Alto Adige
Merano
10-16.7.2023

L'ormai lunga e articolata storia di Merano Jazz, giunta alla ventisettesima edizione, ha affrontato quest'anno un cambio di rotta gestionale. La manifestazione abbina ormai da ventidue anni agli appuntamenti concertistici l'attività didattica e di laboratorio (Academy), partita dall'iniziativa congiunta di

Franco D'Andrea

piano
b.1941

" data-original-title="" title="">Franco D'Andrea ed Ewald Kontschieder, sviluppata con la presenza di un pregiato gruppo di docenti, a rotazione biennale o triennale, attinti in misura equilibrata tra l'area italiana e quella germanica.

Ogni anno c'è poi la presenza di un Artist in residence, scelto dalla scena internazionale per condurre una masterclass, dedicata in particolare ad allievi già ben attrezzati. In questa veste, sono passati da Merano, tra gli altri, artisti come

Roswell Rudd

trombone
1935 - 2017

" data-original-title="" title="">Roswell Rudd,

Dave Douglas

trumpet
b.1963

" data-original-title="" title="">Dave Douglas,

Steven Bernstein

trumpet
b.1961

" data-original-title="" title="">Steven Bernstein,

Tim Berne

saxophone, alto
b.1954

" data-original-title="" title="">Tim Berne,

Peter Erskine

drums
b.1954

" data-original-title="" title="">Peter Erskine,

Bobby Previte

drums
b.1957

" data-original-title="" title="">Bobby Previte,

Norma Winstone

vocals
b.1941

" data-original-title="" title="">Norma Winstone. Personalità e sensibilità diverse, che hanno portato all'Accademia di Merano Jazz approcci differenti allo studio e alla pratica musicale.

Pur mantenendo una propria autonomia, il momento concertistico e le attività didattiche sono sempre state in stretta relazione, anche sotto il punto di vista del periodo di svolgimento. Il primo, sostenuto direttamente dal Comune di Merano, sotto la direzione artistica di Vincenzo Costa, le seconde con la conduzione dell'Associazione Culturale Muspilli. Si è giunti ora a una fusione delle due gestioni: questo 2023 è stato un anno di passaggio, coordinato da Kontschieder, ma armonizzato su decisioni collegiali. Possiamo dire senz'altro che tale transizione offre il buon auspicio per uno sviluppo positivo nei prossimi anni.

Il cartellone dei concerti si è avvalso, più che negli anni precedenti, dell'impegno di insegnanti presenti ai laboratori. Un appuntamento era dedicato al contributo di

Ari Hoenig

drums
b.1973

" data-original-title="" title="">Ari Hoenig, quest'anno presente in qualità di artista in residenza e titolare di una masterclass di batteria, mentre

Federica Michisanti

bass, acoustic

" data-original-title="" title="">Federica Michisanti, docente di contrabbasso all'Academy, presentava in concerto il proprio French Quartet, con

Louis Sclavis

woodwinds
b.1953

" data-original-title="" title="">Louis Sclavis ai clarinetti,

Vincent Courtois

cello

" data-original-title="" title="">Vincent Courtois al violoncello e

Michele Rabbia

percussion

" data-original-title="" title="">Michele Rabbia alla batteria ed elettronica. Erano coinvolti nella sezione concertistica pure

Bebo Ferra

guitar

" data-original-title="" title="">Bebo Ferra, docente di chitarra, e

Giovanni Cigui

saxophone, alto

" data-original-title="" title="">Giovanni Cigui, titolare della classe di sassofono.

Questo orientamento ha rappresentato certamente un'occasione in più, per i numerosi allievi presenti, di ascoltare i propri insegnanti nella veste concertistica. Gli stessi allievi hanno visto estendersi la possibilità di esibirsi in jam session, in più occasioni. Nel suo intervento, Hoenig non presentava un proprio gruppo, ma gestiva un appuntamento, aperto al pubblico, con musica e conversazione nell'aula magna della Scuola Musicale. Nelle parti musicali c'era il coinvolgimento di altri insegnanti, tra cui gli stessi Ferra e Michisanti, il trombettista germanico Julian Hesse, il pianista

Dado Moroni

piano
b.1962

" data-original-title="" title="">Dado Moroni, che sostituiva tra l'altro nella masterclass Franco D'Andrea, bloccato per ragioni di salute.

Il batterista statunitense ha posto l'accento, nei propri interventi verbali, sull'idea di musica come dialogo, sulla fondamentale presenza di un ascolto profondo e di una pronta reattività agli stimoli messi in gioco. L'interpretazione di un fluido "Straight No Chaser," affrontato in tempo veloce, ha dato occasione al batterista di sottolineare il carattere differente di ogni blues, da cui scaturisce una molteplicità musicale proteiforme, nella quale scavare e da cui trarre sempre nuovi stimoli.

Il concerto del French Quartet ha dato voce al momento di maggiore vitalità del cartellone musicale. Con alle spalle la registrazione recente di un CD che sarà pubblicato il prossimo autunno da Parco della Musica Records, la formazione è ben guidata dalla regia elastica e attenta della contrabbassista, con le sue composizioni congegnate in modo aperto, stimolanti al dialogo e all'elaborazione. A una prima parte in cui Sclavis appariva guardingo, quasi appartato rispetto agli interventi di Rabbia e Courtois, in cui prevaleva la ricerca di impasti timbrici ad ampie campiture, sono subentrate sezioni sempre più muscolari, verso equilibri acrobatici, con il decollo emotivo e dinamico del dialogo tra gli strumenti, il contrasto di episodi veementi e di aperture liriche. In evidenza il lungo brano finale, "Floathing," emblematico come il gioco di parole del titolo, ove emergeva l'interazione impetuosa tra i clarinetti di Sclavis e la percussione di Rabbia.

Il doppio appuntamento che ha visto sulla scena il duo di

Emanuele Filippi

piano

" data-original-title="" title="">Emanuele Filippi al pianoforte e Giovanni Cigui al sax alto, poi il quintetto della batterista coreana

Sun-Mi Hong

drums

" data-original-title="" title="">Sun-Mi Hong, ha messo in evidenza i talenti di alcuni giovani. Quelli di Filippi e Cigui, ormai ben riconosciuti, qui messi in risalto dal duo intimista e ben sintonizzato, ricco di riferimenti alla musica degli ultimi cinquant'anni, dai Beatles di "Norwegian Wood" al Nino Rota del brano originale "Amarcord Days," a Nick Drake. Il quintetto internazionale messo in scena da Hong, in verità ben rodato da alcuni anni di attività nel panorama olandese, ci ha fatto scoprire musicisti che meritano attenzione, tra cui due italiani, il tenorista

Nicoló Ricci

saxophone, tenor
b.1987

" data-original-title="" title="">Nicoló Ricci e il contrabbassista

Alessandro Fongaro

bass
b.1991

" data-original-title="" title="">Alessandro Fongaro. La tromba del britannico

Alistair Payne

trumpet

" data-original-title="" title="">Alistair Payne, che completava l'ottima front line, ha spesso ricordato la sinuosa fantasia di

Kenny Wheeler

flugelhorn
1930 - 2014

" data-original-title="" title="">Kenny Wheeler.

Una sorpresa coinvolgente è venuta dall'esibizione del quartetto vocale femminile Anutis, che presentando nella Chiesa Evangelica di Merano la "Cantata alla memoria di Pierpaolo Pasolini" di Giovanna Marini, ha messo in scena una vera e propria drammatizzazione, con ardente gestualità legata al pianto funebre rituale del Mezzogiorno e di tante altre aree. Le quattro giovani protagoniste, di differente provenienza e formazione, hanno conferito forza e varietà alle parti del testo poetico (di Pasolini, della stessa Marini e di tradizione popolare italiana) e delle armonie/polifonie, affrontate con carattere e fine controllo delle sfumature. Bella sorpresa è venuta pure dal concerto di Bebo Ferra, che ha dovuto sostituire all'ultimo momento il collega

Michael Sagmeister

drums

" data-original-title="" title=""> Michael Sagmeister nei laboratori e nel concerto con la sua rodata ritmica, formata da

Thomas Heidepriem

bass

" data-original-title="" title="">Thomas Heidepriem al contrabbasso e

Michael Küttner

drums

" data-original-title="" title="">Michael Küttner alla batteria.

PREVIOUS / NEXT

An American in France: A Travelogue,...
< Previous

Chris Dahlgren: Cherubs Contemplatin...
Next >

Support All About Jazz

All About Jazz has been a pillar of jazz since 1995, championing it as an art form and, more importantly, supporting the musicians who make it. Our enduring commitment has made "AAJ" one of the most culturally important websites of its kind, read by hundreds of thousands of fans, musicians and industry figures every month.

Go Ad Free!

To maintain our platform while developing new means to foster jazz discovery and connectivity, we need your help. You can become a sustaining member for as little as $20 and in return, we'll immediately hide those pesky ads plus provide access to future articles for a full year. This winning combination vastly improves your AAJ experience and allow us to vigorously build on the pioneering work we first started in 1995. So enjoy an ad-free AAJ experience and help us remain a positive beacon for jazz by making a donation today.