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Metastasio Jazz 2019

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By Neri Pollastri
March 12, 2019
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Metastasio Jazz 2019
Varie sedi
Prato
5-25.2.2018

Preceduto da un concerto del quartetto di

Roberto Ottaviano

saxophone, soprano
b.1957

" data-original-title="" title="">Roberto Ottaviano in collaborazione con il Pinocchio di Firenze e da uno della New Talents Jazz Orchestra diretta da Mario Corvini, poi inaugurato ufficialmente da uno spettacolo teatral-musicale—Tempo di Chet, racconto della vita di

Chet Baker

trumpet and vocals
1929 - 1988

" data-original-title="" title="">Chet Baker coronato dalla musica del trio di

Paolo Fresu

trumpet
b.1961

" data-original-title="" title="">Paolo Fresu—il festival Metastasio Jazz era quest'anno dedicato a "Storie e viaggi in jazz," filo conduttore che ha attraversato i suoi numerosi appuntamenti distribuiti su oltre due settimane.

Luned�� 11 febbraio, al Teatro Fabbricone, il doppio concerto all'insegna dei "Viaggi in trio" �� stato aperto dall'omaggio tributato alla musica di

Sun Ra

piano
1914 - 1993

" data-original-title="" title="">Sun Ra da Antonino Siringo. Un progetto singolare, va detto, sia perch�� condotto appunto in trio—anche se atipico, con la tromba di

Andrea Tofanelli

trumpet
b.1965

" data-original-title="" title="">Andrea Tofanelli e il contrabbasso di

Ares Tavolazzi

bass

" data-original-title="" title="">Ares Tavolazzi—sia perch�� concentrato su parti meno note della sua produzione invece che sulla musica dell'Arkestra.

Si sono infatti susseguiti brani al confine con la musica contemporanea (del resto Sun Ra era stato esplicitamente influenzato da Schoenberg e Shostakovich, oltre ad aver registrato con Cage), o attraversati da stride e blues, oppure ben immersi nel jazz della met�� del Novecento. Un Sun Ra comunque sempre molto ordinato e misurato, ma anche assai complesso e articolato, aspetti che venivano enfatizzati dalle caratteristiche strumentali dei tre protagonisti. Se infatti Siringo—che in un paio di occasioni ha introdotto in solitudine i brani—ha esibito la propria abilit�� alla tastiera, frutto del suo studio della musica contemporanea e di pianisti come

Cecil Taylor

piano
1929 - 2018

" data-original-title="" title="">Cecil Taylor e

Thelonious Monk

piano
1917 - 1982

" data-original-title="" title="">Thelonious Monk, e Tavolazzi la sua ben nota, eclettica perizia al contrabbasso, sia nell'accompagnamento che nei personalissimi assoli, Tofanelli ha sorpreso per il modo davvero suggestivo di ricercare e modulare i suoni, secondo stilemi non strettamente jazzistici ma senza dubbio appropriati al progetto del trio. Un concerto di appeal, ma anche raffinato e interessantissimo filologicamente.

Ben diversa la seconda parte della serata, affidata al trio di

Claudio Filippini

piano
b.1982

" data-original-title="" title="">Claudio Filippini, con

Luca Bulgarelli

bass

" data-original-title="" title="">Luca Bulgarelli al contrabbasso e

Marcello Di Leonardo

drums

" data-original-title="" title="">Marcello Di Leonardo alla batteria, che festeggiava il quindicesimo anno di vita. Musica in linea con le attuali interpretazioni del piano trio, quelle in auge dal rinnovamento proposto negli ultimi due decenni dall'E.S.T. o da The Bad Plus: molta intensit�� dinamica e ritmica, poggiate su un moderato lirismo e avvalentesi del forte interplay tra i musicisti (menzione particolare per Bulgarelli, contrabbassista di gran classe). Musica accattivante e dal forte coinvolgimento, ravvivata anche dal rapporto diretto con il pubblico instaurato da Filippini tra brano e brano, ma che alla lunga dava anche un senso di ridondanza, forse a causa di una sua scarsa variet�� e di pochi momenti di punta.

Domenica 17, presso la Scuola di Musica Verdi, stupefacente concerto in solitudine di

Cristiano Calcagnile

drums

" data-original-title="" title="">Cristiano Calcagnile, impegnato a una moltitudine di oggetti percussivi, all'elettronica, ma anche a una kalimba elettrificata e a una artigianale drumtable guitar. Una performance rigorosa, si badi, nella quale l'improvvisazione faceva com'�� ovvio la sua parte, ma che seguiva una ben precisa traccia, cos�� da dare alla ricchissima variet�� di suoni e di ritmi una coerenza stringente. Calcagnile ha attraversato passaggi schiettamente batteristici e altri tipicamente elettronici, momenti nei quali suoni diversi—gong, lastre metalliche, corde, percussioni—si addensavano e rarefacevano passando dall'eterea levit�� all'intensa matericit��, costruendo un discorso sempre sorprendente e suggestivo. Un concerto piuttosto breve, proprio a causa della difficolt�� di raccordare in modo rigoroso stimoli e suoni senza cadere in ridondanze, ma non per questo meno ricco. Bellissimo e apprezzatissimo dal pubblico, a dispetto della particolarit�� e anche della ovvia attenzione che richiedeva l'ascolto.

Il giorno successivo, luned�� 18, la musica ha raccontato antiche storie cinematografiche facendo a meno dell'apporto delle immagini: il settetto di

Massimo Falascone

" data-original-title="" title="">Massimo Falascone ha infatti presentato un progetto dedicato all'illusionista, attore e regista parigino George M��li��s, inventore riconosciuto degli effetti speciali e del cinema di fantascienza. Una performance molto singolare (l'avevamo apprezzata lo scorso anno al Fonterossa Day di Pisa ), che univa effetti scenici -surreali abbigliamenti dei musicisti, entrate e uscite, oggetti—e mimica—soprattutto da parte di Filippo Monico, che girava per il palco con una luna appesa a una canna o facendo bolle di sapone—a una musica capace di mescolare virtuosamente l'improvvisazione radicale alla composizione narrativa. Riuscendo con ci�� a esaltare la meraviglia e gli stimoli della prima con la coerenza e la linearit�� della seconda. Anche grazie ai bravissimi musicisti (oltre ai gi�� citati e allo stesso Calcagnile alla batteria,

Giancarlo Nino Locatelli

clarinet

" data-original-title="" title="">Giancarlo Nino Locatelli ai clarinetti, Alessandra Novaga alla chitarra elettrica, Alberto Tacchini a pianoforte, synth ed elettronica,

Silvia Bolognesi

bass, acoustic

" data-original-title="" title="">Silvia Bolognesi al contrabbasso), abilissimi a tenere assieme le diverse componenti della musica e dello spettacolo in senso pi�� ampio. Nell'occasione la formazione ha presentato anche il disco omonimo, appena uscito per l'etichetta Fonterossa.

Prima della conclusione della rassegna, affidata a

Maria Pia De Vito

vocals
b.1960

" data-original-title="" title="">Maria Pia De Vito impegnata a raccontare in napoletano le storie scritte da Chico Buarque, c'�� stato il tempo per una conferenza del direttore artistico Stefano Zenni—come sempre interessantissima=-dedicata al modo in cui il cinema ha raccontato i musicisti di jazz, con particolare attenzione per le biografie non documentaristiche (quali quella di Bix Beiderbecke girata da Pupi Avati o quella di Charlie Parker diretta da Clint Eastwood). Un modo perfetto per trattare la tematica del festival, "Storie e viaggi in jazz."

Foto: Marco Benvenuti.

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