" data-original-title="" title="">Ned Rothenberg, meticoloso e dettagliato nella formidabile produzione di suoni, aloni timbrici, variet�� delle emissioni, ricorda quel lavoro certosino, riesce nello stesso modo a unire la perizia tecnica con la forza narrativa. La sua esposizione traccia linee in cui la precisione tecnica �� al servizio della costruzione di mappe ricche, pulsanti, vibranti di colpi di scena.

Il viaggio di Rothenberg, nel concerto di Brescia, inizia proprio dall'esplorazione di territori esotici, partendo dallo shakuhachi, il flauto giapponese di bamb�� di cui egli �� indiscutibile maestro nel mondo occidentale. L'emissione, l'uso del fiato e degli organi fonatori in modo molto differenziato, �� fondamentale nella generazione dei suoni con lo strumento. Il musicista evoca contesti e disegni melodici orientali, senza dimenticare l'esplorazione di carattere originale, ricca di sfumature e contrasti tra cellule astratte e motivi tematici, passando dal soffio sottilissimo alle note rotonde e ricche di colore, dai glissando ai fraseggi enigmatici.

Il clarinetto, che entra in scena successivamente, si allaccia nelle sue prime articolazioni a quello stesso habitat misterioso, intensamente evocativo, per poi insinuarsi in un'intricata, formidabile investigazione sonora, in cui i balzi di registro e le frasi repentine si accavallano in un viluppo polifonico, spesso sorretto dalla respirazione circolare. Sono modalit�� che ben conosciamo nella prassi esecutiva di Rothenberg, ma che sempre sono in grado di colpire in profondit�� per la loro forza eloquente, per l'acrobatica successione di figure, per la pregnanza degli episodi che si avvicendano. In un certo senso, c'�� una forte affinit�� con le pratiche multifoniche di