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Nuove Orchestre Alla Ribalta

By Angelo Leonardi
September 6, 2017
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Da anni non si vedevano all'opera tanti nuovi ensemble, sia negli Stati Uniti che in Europa. Le cinque formazioni che presentiamo spaziano da quella giovanile come l'italiana New Talents Jazz Orchestra guidata da Mario Corvini (Extempora) alla big band di

John Beasley

piano

" data-original-title="" title="">John Beasley ricca di stelle (Monk'estra -Vol. 1); dai progetti norvegesi del pianista Rune Klakegg (Fjon) o della sperimentale Berlin Soundpainting Orchestra (Holothuria) alla Hip-Bone Big Band di

Michael Davis

trombone

" data-original-title="" title="">Michael Davis, smagliante vetrina di trombonisti.
Il tutto spazia tra le varie estetiche del linguaggio orchestrale moderno, dal modern mainstream al post free.

Daniele Tittarelli & Mario Corvini's New Talents Jazz Orchestra
Extempora
Parco della Musica
2016

Iniziamo a parlare dell'orchestra italiana diretta da Mario Corvini che pubblica con l'etichetta Parco della Musica. L'auditorium romano ha sostenuto il debutto della band formata da Corvini nel 2012, che riunice talenti di varie regioni italiane ed è l'orchestra residente dell'Auditorium Parco della Musica.
Figlio di Alberto Corvini -storica prima tromba dell'orchestra RAI-Mario è trombonista, docente e arrangiatore di valore, che dirige la Parco della Musica Jazz Orchestra dal 2005. Le sua fantasiosa scrittura (ma un paio di partiture sono di Gianluigi Giannatempo) è evidente in questo nuovo progetto con orchestrazioni trascinanti, ricchi di svolte e caratterizzate da un variopinto tessuto timbrico. Pur condividendo l'estetica mainstream, l'organico esprime aperture più avanzate. Corvini ha assimilato i metodi della conduction di

Lawrence "Butch" Morris

cornet
1947 - 2013

" data-original-title="" title="">Lawrence "Butch" Morris e in "Suoni Muti" sviluppa situazioni estemporanee, di taglio contemporaneo. Dal punto di vista solista si avvale in primo luogo del talento di

Daniele Tittarelli

saxophone, alto

" data-original-title="" title="">Daniele Tittarelli, ma non mancano ottimi interventi di Marco Silvi al pianoforte e Nicola Tariello alla tromba e flicorno.

John Beasley
Monk'estra -Vol. 1
Mack Avenue Records
2016

Restiamo nello stesso ambito estetico per presentare il debutto discografico di un'altra orchestra attiva da qualche anno. La dirige

John Beasley

piano

" data-original-title="" title="">John Beasley, versatile pianista e compositore di colonne sonore e pianista che ha collaborato con un ampio ventaglio di artisti: da

Miles Davis

trumpet
1926 - 1991

" data-original-title="" title="">Miles Davis a

Steely Dan

band / ensemble / orchestra
b.1972

" data-original-title="" title="">Steely Dan, da

James Brown

vocals
1933 - 2006

" data-original-title="" title="">James Brown a

Ry Cooder

guitar
b.1947

" data-original-title="" title="">Ry Cooder. Com'è evidente dal titolo, con Monk'estra -Vol. 1 esplora il pianeta

Thelonious Monk

piano
1917 - 1982

" data-original-title="" title="">Thelonious Monk aggiungendosi alle molte riletture del passato. Per quanto riguarda lo specifico orchestrale però, le rielaborazioni iniziate con i progetti del 1959 e 1963 dallo stesso Monk con

Hall Overton

piano
1920 - 1972

" data-original-title="" title="">Hall Overton, sono rimaste esigue (

Wynton Marsalis

trumpet
b.1961

" data-original-title="" title="">Wynton Marsalis tra questi) senza andare troppo oltre quei classici concerti alla Town Hall e alla New York Philharmonic Hall.

Per quest'incisione John Beasley ha aggiunto alla sua orchestra di 15 elementi (tra cui

Bob Sheppard

saxophone, tenor
b.1952

" data-original-title="" title="">Bob Sheppard e

Brian Swartz

trumpet
b.1967

" data-original-title="" title="">Brian Swartz) più alcuni ospiti per specifici brani: il vibrafonista

Gary Burton

vibraphone
b.1943

" data-original-title="" title="">Gary Burton, il trombonista

Francisco Torres

trombone

" data-original-title="" title="">Francisco Torres, l'armonicista

Gregoire Maret

harmonica
b.1975

" data-original-title="" title="">Gregoire Maret e il batterista

Terreon Gully

drums

" data-original-title="" title="">Terreon Gully. Il risultato è un album eccentrico, che rispetta l'identità monkiana aggiungendo nuove prospettive con intelligenza e buon gusto. "Little Rootie Tootie" si snoda su un tempo cha-cha; "'Round Midnight" privilegia atmosfere alla

Robert Glasper

piano
b.1978

" data-original-title="" title="">Robert Glasper; "Monk's Processional" unisce due temi poco noti del pianista—"Green Chimneys" e "Raise Four"—in un'esuberante arrangiamento da brass band di New Orleans. In altri momenti la lettura è più ortodossa ma cattura per gli appassionanti interventi individuali. Pensiamo a Gary Burton in "Epistrophy," Grégoire Maret in "Ask Me Now" oppure a Bob Sheppard,

Gary Novak

drums

" data-original-title="" title="">Gary Novak e Brian Swartz nel tumultuoso "Skippy."

Michael Davis
Hip-Bone Big Band
Hip-Bone Music
2016

Restiamo negli Stati Uniti con lo smagliante album dell'Hip-Bone Big Band dall'omonimo titolo diretta da

Michael Davis

trombone

" data-original-title="" title="">Michael Davis. Com'è evidente dal nome, il protagonista strumentale è il trombone e non solo perchè il suo leader ne è stimato solista. In questo suo undicesimo album, Davis esplica tutta l'esperienza di strumentista e arrangiatore acquisita nelle orchestre di

Buddy Rich

drums
1917 - 1987

" data-original-title="" title="">Buddy Rich,

Louie Bellson

drums
1924 - 2009

" data-original-title="" title="">Louie Bellson e

Bob Mintzer

saxophone
b.1953

" data-original-title="" title="">Bob Mintzer. Ha raccolto alcuni dei massimi trombonisti sulla scena e ne mette in evidenza il talento.
Lungo i 12 brani composti e arrangiati dal leader (nel più elettrizzante modern mainstream orchestrale) si alternano

Conrad Herwig

trombone
b.1959

" data-original-title="" title="">Conrad Herwig,

Marshall Gilkes

trombone
b.1978

" data-original-title="" title="">Marshall Gilkes,

Nick Finzer

trombone
b.1988

" data-original-title="" title="">Nick Finzer, Keith O'Quinn,

Michael Dease

trombone
b.1982

" data-original-title="" title="">Michael Dease,

George Flynn

trombone

" data-original-title="" title="">George Flynn, Jeff Nelson,

Bill Reichenbach

drums
1923 - 2008

" data-original-title="" title="">Bill Reichenbach e altri. Accanto a questi spiccano anche gli interventi del trombettista

Scott Wendholt

trumpet
b.1965

" data-original-title="" title="">Scott Wendholt e dei sassofonisti

Dick Oatts

saxophone, alto
b.1953

" data-original-title="" title="">Dick Oatts e

Bob Malach

saxophone, tenor

" data-original-title="" title="">Bob Malach. Se si eccettuano pochi brani (come "Sentimental," titolo che nasconde il celebre "I'm Getting Sentimental Over You") il clima va da momenti ritmicamente swinganti ad altri serrati. Una chicca per tutti gli appassionati dello strumento.

Concludiamo con due formazioni del Nord Europa, la norvegese Scheen Jazzorkester della pianista Rune Klakegg e la Berlin Soundpainting Orchestra di Hada Benedito. Due orchestre a direzione femminile di alta originalità, dove la presenza dell'"altra metà del cielo" si fa sempre più massiccia.

Rune Klakegg & Scheen Jazzorkester
Fjon
Losen Records
2016

L'impressione più forte viene dal disco della prima big-band (Fjon, Losen Records 2016), sorprendente per l'alta maestria della scrittura e la visione complessa e sofisticata del fare musica orchestrale. Rune è attiva sulla scena norvegese dagli ultimi anni settanta (oggi ha 60 anni) ed ha svolto un ruolo di primo piano come leader di propri gruppi e in collaborazioni entro e fuori il jazz (

David Murray

saxophone, tenor
b.1955

" data-original-title="" title="">David Murray,

Van Morrison

vocals
b.1945

" data-original-title="" title="">Van Morrison).
La referente più vicina per questa musica è

Maria Schneider

composer / conductor

" data-original-title="" title="">Maria Schneider (e quindi

Gil Evans

composer / conductor
1912 - 1988

" data-original-title="" title="">Gil Evans) ma le partiture non hanno nulla da invidiare ai loro lavori. Rune Klakegg non concepisce la band come combinazione di sezioni ma come esperimenti su timbri e dinamiche, in una compostezza, un gusto aristocratico e un equilibrio derivante dalla formazione classica. Un percorso comunque ricco di sorprese che mantiene forte leggibilità melodica e non si discosta dai procedimenti del jazz moderno. I musicisti scandinavi sono storicamente eccellenti e lo confermano gli interventi dei sassofonisti André Kassen e Jon Oystein Rosland, del trombettista

Thomas Johansson

trumpet
b.1983

" data-original-title="" title="">Thomas Johansson e del trombonista Magne Rutle. Il disco è inciso splendidamente (nel celebre Rainbow Studio di Oslo) ed è tra migliori dischi orchestrali degli ultimi anni.

Berlin Soundpainting Orchestra
Holoturia
Aut Records
2016

Concludiamo con Holothuria , primo album della Berlin Soundpainting Orchestra, un organico di 14 elementi diretti da Hada Benedito, giovane pianista e compositrice che da un decennio realizza opere sperimentali, influenzate dalla musica classica contemporanea e dalla libera improvvisazione post-free. Residente a Berlino dal 2009, ha fondato quest'ensemble tre anni dopo collaborando con artisti visuali e noti improvvisatori europei, realizzando opere in situazioni multimediali come il commento di film muti. Un organico da apprezzare globalmente, forse sacrificato dalla sola dimensione sonora, che appare comunque interessante.
Holoturia presenta la suite omonima in quattro movimenti e l'opera "Kalte Stücke" privilegiando più le micro relazioni tra gli strumentisti che il collettivo: itinerari che evitano strutture riconducibili al passato e si snodano in forme spesso aleatorie, prendendo spunto da input tematici o iterazioni ritmiche. I momenti suggestivi non mancano e ampio spazio è dato ai sassofonisti: il notevole

Jonathan Lindhorst

" data-original-title="" title="">Jonathan Lindhorst e gli italiani Federico Eterno e Davide Lorenzon che non sfigurano certo.

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John Beasley Concerts

Sep 30 Tue

ISJAC Composers

Sam First
Los Angeles, CA

Mar 26 Thu

Unlimited Miles: Miles Davis at 100

Wharton Center For Performing Arts
East Lansing, MI

May 13 Wed

Unlimited Miles: Miles Davis At 100

Mondavi Center for the Performing Arts
Davis, CA

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