Home » Articoli » Lyrics » Storie (minime) di chitarra

Storie (minime) di chitarra

View Slideshow

By Alberto Bazzurro
May 11, 2015
View read count

Non c'�� strumento stilisticamente pi�� tentacolare della chitarra, assolutamente centrale nel rock e nel blues, nel flamenco e in tanta musica latinoamericana, nel country e in svariata canzone d'autore, nella tradizione gitana e in altri anfratti ancora dello scibile sonoro planetario (nel jazz e nella classica occupa posizioni magari pi�� appartate ma solidissime), destino tutto sommato singolare se si considera che, a conti fatti, solo due chitarristi hanno realmente cambiato la musica degli ultimi cento anni,

Django Reinhardt

guitar
1910 - 1953

" data-original-title="" title="">Django Reinhardt e

Jimi Hendrix

guitar, electric
1942 - 1970

" data-original-title="" title="">Jimi Hendrix (certo: anche Zappa, e magari altri, ma non necessariamente attraverso il mezzo-chitarra), mentre per esempio almeno tre sono i sassofonisti (Bird, Trane e Ornette) solo nel jazz.

In questi casi parliamo del resto di storia con la S maiuscola, mentre noi oggi transitiamo per storie ben pi�� minime (anche per numero di elementi coinvolti), contingenti, che tuttavia ci aiutano a capire quanto ci�� che abbiamo appena affermato rappresenti una realt�� incontrovertibile. Prendiamo il CD dedicato dal notevole chitarrista argentino Pablo M��rquez al connazionale autore-interprete di canzoni (che non significa necessariamente cantautore in senso stretto) Gustavo "Cuchi" Leguizam��n, El Cuchi bien temperado (ECM): gi�� vi s'intersecano (come del resto in Atahualpa Yupanqui, a ben vedere) chitarrismo di area classica e canci��n.

Leguizam��n (1917/2000) �� originario di Salta, nord-ovest argentino (come

Dino Saluzzi

bandoneon
b.1935

" data-original-title="" title="">Dino Saluzzi, fra gli altri), ed �� il principe della zamba, danza classica di quei luoghi (ma non solo). Lo ha cantato—fra i tanti—Mercedes Sosa e nel 2012 gi�� la spagnola Olga Rom��n gli ha dedicato un tributo monografico, De agua y laurel. El Cuchi si �� per�� espresso in tantissime altre forme di danza, cantata e non: chacarera, vidala, bailecito, carnavalito, cueca... Ne troviamo un bel florilegio—nella fattispecie spogliato dell'elemento testuale—appunto nel disco di Pablo M��rquez (diciassette brani, ben oltre l'ora di musica), totalmente solitario, ammirevole per l'immacolato impianto formale ma anche felicemente ispirato. Un unicum di ben problematica surrogazione, e come tale praticamente indispensabile per chi ama la musica di queste latitudini (ma ovviamente utile anche per tutti gli altri).

Solitario (almeno come spina dorsale) e a sua volta di emanazione classica (ma con infiltrazioni, qui) �� pure un album diversissimo per tanti altri aspetti, Lessness (Dodicilune) della chitarrista udinese

Anna Garano

" data-original-title="" title="">Anna Garano, quattordici pezzi in buona parte della succitata, ma anche tradizionali yiddish e sefarditi, pi�� uno, "Hashul," di

John Zorn

saxophone, alto
b.1953

" data-original-title="" title="">John Zorn. Un bel pot pourri di input, non c'�� che dire, che tuttavia la chitarra, rigorosamente acustica e speziata di flamenco, della friulana dota di un'invidiabile compattezza d'intenti ed esiti formali. Ci giocano anche gli ospiti presenti qua e l��, in particolare, in quanto chitarrista (e che chitarrista),

Marc Ribot

guitar
b.1954

" data-original-title="" title="">Marc Ribot, che si aggiunge in tre episodi alla Garano, incidendo non poco in almeno due di essi, ora lui pure acustico, ora elettrificato. Malgrado qualche scolasticit��, un album di sicuro pregio, attraversato da una sottile nuance malinconica, verrebbe da dire.

Proseguendo sul tema "la solitudine del chitarrista," non ci potrebbe essere album pi�� lontano da Lessness di quello appena pubblicato da Claudio Lodati, Animal Spirit (Setola di Maiale), disco breve (24:44), stringato anche concettualmente, quasi avaro di quelle coloriture anche melodiche cui il sessantenne chitarrista torinese, storico leader dell'

Art Studio

" data-original-title="" title="">Art Studio, ci ha abituati nel corso dei decenni (da Dac'corda in avanti, per capirci). Qui c'�� un sacco di elettronica, di effettistica, quindi chitarra ampiamente manipolata ma anche loops, episodici vocalizzi fra il contorcersi e il litaneggiare, rumorismi vari e insistiti (il tutto senza sovraincisioni di sorta, ci viene precisato).

Riprende corpo e forza, in altre parole—non da oggi, del resto—l'anima rock-contemporanea del Nostro, come ci conferma il coevo (per uscita, distando l'incisione un anno giusto: estate 2014 contro estate 2013) Moods (CMC), che Lodati firma in coppia con colui che, in seno al succitato Art Studio, era di fatto il suo reale pendant estetico, il bassista

Enrico Fazio

bass, acoustic

" data-original-title="" title="">Enrico Fazio. Qui l'anima descritta a proposito di Animal Spirit continua a imperversare, col buon Fazio che si ritaglia spazi talora un po' risicati (magistrale almeno "56-72," a sua firma, ma degno di nota anche l'immediatamente successivo "Mirror Box," in cui il duo si allarga—caso unico—al recitativo di Fosca Massucco). A conti fatti un disco e un'accoppiata da cui era lecito attendersi qualcosina in pi��.

Altro duo, stavolta interamente chitarristico (bench�� aperto a un'oggettistica quanto mai variegata), nell'ultimo album di cui ci occupiamo, Unbroken Circuit (Caligola), cofirmato dal nostro

Maurizio Brunod

guitar

" data-original-title="" title="">Maurizio Brunod (che proprio in Dac'corda di Lodati si affacciava ventenne sulla scena jazzistica nostrana) e dal veterano

Garrison Fewell

guitar
1953 - 2015

" data-original-title="" title="">Garrison Fewell (Bostoniano d'adozione), sette pezzi (come gi�� Animal Spirit e Moods) in cui i due musici si fronteggiano generalmente su piani distinti: pi�� rumoristico-concreto (anche ludico, se vogliamo) l'americano, pi�� canonicamente chitarristico il piemontese. Il meglio arriva dal trittico consecutivo (tracce 2-3-4) "Karnataka"/"Mississippi Moon Clouds" (col dialogo tra le due voci che si cementa lentamente, con esiti via via sempre pi�� convincenti)/"Ascent" (assorto e fortemente alonato). Trattasi, in quest'ultimo caso, di un omaggio all'indiano Ram Narayan, virtuoso di sarangi, sorta di chitarra suonata con l'arco, tecnica di certo mutuata da Fewell per dar di piglio alla sua, di chitarra, toccata anche con bacchette, campanelli e ammennicoli vari. Nel complesso un buon lavoro, anche se—da quanto visto/ascoltato all'ultimo Open Jazz di Ivrea—la dimensione live sembra appartenere maggiormente al duo e a tutte le sue possibilit��.

E con questo, per oggi, abbiamo concluso.

Foto
Luciano Rossetti e Luca D'Agostino (homepage).

PREVIOUS / NEXT

Food Chain
< Previous

And Now
Next >

Support All About Jazz

All About Jazz has been a pillar of jazz since 1995, championing it as an art form and, more importantly, supporting the musicians who make it. Our enduring commitment has made "AAJ" one of the most culturally important websites of its kind, read by hundreds of thousands of fans, musicians and industry figures every month.

Go Ad Free!

To maintain our platform while developing new means to foster jazz discovery and connectivity, we need your help. You can become a sustaining member for as little as $20 and in return, we'll immediately hide those pesky ads plus provide access to future articles for a full year. This winning combination vastly improves your AAJ experience and allow us to vigorously build on the pioneering work we first started in 1995. So enjoy an ad-free AAJ experience and help us remain a positive beacon for jazz by making a donation today.