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JazzMI 2022 - VII Edizione

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Courtesy Roberto Cifarelli

By Paolo Peviani
October 14, 2022
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JazzMI
Milano
29.09-9.10.2022

Fine settembre: cadono tutte le restrizioni anti-Covid che ci hanno accompagnato per oltre due anni, ed inizia il festival JazzMI. Non potevamo immaginare modo migliore per festeggiare il ritorno alla vita normale. Milano che si riscopre, sia pure per solo una decina di giorni, citt�� del jazz! Uno status ultimamente un po' appannato, ma che negli anni '60-'70 le era unanimemente riconosciuto. Di qui passavano tutti i pi�� grandi:

John Coltrane

saxophone
1926 - 1967

" data-original-title="" title="">John Coltrane,

Thelonious Monk

piano
1917 - 1982

" data-original-title="" title="">Thelonious Monk,

Duke Ellington

piano
1899 - 1974

" data-original-title="" title="">Duke Ellington,

Ella Fitzgerald

vocals
1917 - 1996

" data-original-title="" title="">Ella Fitzgerald,...

Se ne �� parlato a lungo, al Blue Note Milano, con il fotografo Roberto Polillo nella serata di presentazione del suo libro Jazz Dietro le Quinte e di inaugurazione della sua mostra "Jazz Drummers." Leggende di questa musica (

Max Roach

drums
1925 - 2007

" data-original-title="" title="">Max Roach,

Art Blakey

drums
1919 - 1990

" data-original-title="" title="">Art Blakey,

Elvin Jones

drums
1927 - 2004

" data-original-title="" title="">Elvin Jones,

Tony Williams

drums
1945 - 1997

" data-original-title="" title="">Tony Williams,

Jack DeJohnette

drums
b.1942

" data-original-title="" title="">Jack DeJohnette), raccontate con delicato affetto ed ironia, in una serata sul filo del ricordo tra divertenti aneddoti e considerazioni vagamente malinconiche. Ritratti di un'epoca gloriosa, di personaggi carismatici ed affascianti, di un mondo che non poteva che essere rappresentato in bianco e nero. Ritratti che hanno fatto da sfondo ai concerti del JazzMI che si sono tenuti nel club.

E come accadeva per la Milano di quegli anni, anche il JazzMI ha il suo centro di gravit��, il suo luogo di elezione, nel Teatro dell'Arte. Certo, con i suoi oltre duecento eventi, la manifestazione ha coinvolto le strutture pi�� diverse (teatri, club, musei, cascine, persino abbazie), ma �� al Teatro dell'Arte che si sono svolti i concerti pi�� sinceramente jazz, quelli pi�� interessanti per l'appassionato esigente e consapevole.

E cos�� il nostro JazzMI (con un cartellone cos�� ampio, ciascuno poteva ritagliarsi un festival su misura) si �� aperto con il concerto di

Uri Caine

piano
b.1956

" data-original-title="" title="">Uri Caine e

Theo Bleckmann

vocals

" data-original-title="" title="">Theo Bleckmann. Come lecito attendersi da questi due musicisti, il programma della serata �� stato molto variegato: una selezione tratta dai Dichterliebe di Schumann, dall'Opera da Tre Soldi di Kurt Weil e Bertold Brecht, dall'Hollywood Songbook di Eisler, un pizzico di Gershwin, di Wagner, del Winterreise di Schubert,... Il tutto affrontato in modo affettuoso e al tempo stesso molto libero, rigoroso e al tempo stesso scanzonato.

Il quartetto del trombettista

Avishai Cohen

bass
b.1970

" data-original-title="" title="">Avishai Cohen, con

Yonathan Avishai

piano

" data-original-title="" title="">Yonathan Avishai al pianoforte,

Barak Mori

bass, acoustic

" data-original-title="" title="">Barak Mori al contrabbasso,

Ziv Ravitz

drums

" data-original-title="" title="">Ziv Ravitz alla batteria, ci ha condotto lungo atmosfere squisitamente jazz. Un jazz contemporaneo, fatto prevalentemente di tempi dispari, fatto soprattutto da un quartetto affiatatissimo che si muove su ostinati pedali, stop improvvisi, bruschi cambi di dinamiche. Dopo un brano dedicato alla Siria (Will I Die Miss? Will I Die?), la band ha eseguito i nove movimenti di "Naked Truth" (di recente pubblicazione con l'etichetta ECM), nove miniature di varia ispirazione, da And I Love Her dei Beatles alla poesia Departure, riflessione sulla vita e sulle cose da cui un giorno ci dovremo tutti separare, di Zelda Schneurson Mishkovsky.

Il quartetto di

Claudio Fasoli

" data-original-title="" title="">Claudio Fasoli, con

Simone Massaron

" data-original-title="" title="">Simone Massaron alla chitarra,

Tito Mangialajo Rantzer

bass, acoustic
b.1967

" data-original-title="" title="">Tito Mangialajo Rantzer al contrabbasso,

Stefano Grasso

drums

" data-original-title="" title="">Stefano Grasso alla batteria, ha ripercorso il recente album "Next," cui ha affiancato altri brani come il notevole e arabeggiante Arogarb, in un concerto molto misurato nelle forme. Improvvisazione continua, ben al di l�� del consueto schema dei soli a rotazione, con la sezione ritmica a fare da solido baricentro alle esplosioni timbriche della chitarra di Massaron ed alle incursioni solistiche del leader.

Ottimo il progetto Legacy di

Javier Girotto

saxophone
b.1965

" data-original-title="" title="">Javier Girotto, che vede il sassofonista argentino affiancato da un nucleo di giovani talenti: Giacomo Tantillo alla tromba, Michele Fortunato al trombone,

Jacopo Ferrazza

bass, acoustic
b.1989

" data-original-title="" title="">Jacopo Ferrazza al contrabbasso ed

Enrico Morello

drums
b.1988

" data-original-title="" title="">Enrico Morello alla batteria. La marcata presenza degli ottoni, l'assenza di uno strumento armonico, fanno di questo organico una sorta di mini big-band (passateci l'ossimoro), che ha riproposto vecchi brani di Girotto (la sua eredit��, come dice il titolo del progetto, anche se su questo il sassofonista ha fatto i debiti scongiuri), arrangiati con piglio scintillante. Delicate armonizzazioni, velocissimi obbligati, intrecci contrappuntistici, sostenuti da una pulsazione ritmica al tempo stesso possente e raffinata. Bravi!

I concerti in solo di

Vijay Iyer

piano
b.1971

" data-original-title="" title="">Vijay Iyer e

Craig Taborn

piano
b.1970

" data-original-title="" title="">Craig Taborn ci hanno permesso di ascoltare due tra i pianisti pi�� rilevanti ed influenti degli ultimi anni, che in passato si sono anche prodotti in uno stimolante progetto in duo.

Iyer ha proposto un programma che, interpretando in modo fitto e percussivo un mix di composizioni originali e standard, ha oscillato tra luci ed ombre, tra una notevole creativit�� ed una certa mancanza di consequenzialit�� discorsiva, tra un flusso travolgente di note ed un tocco non sempre all'altezza delle ambizioni.

Decisamente pi�� focalizzato Taborn, da molti considerato (a ragione!) una sorta di eminenza grigia del pianoforte jazz contemporaneo. Il nostro ha proposto un concerto completamente improvvisato, che partendo da But Not for Me di

George Gershwin

composer / conductor
1898 - 1937

" data-original-title="" title="">George Gershwin e passando da When Kabuya Dances di

Geri Allen

piano
1957 - 2017

" data-original-title="" title="">Geri Allen (musicista di riferimento per Taborn, come per Iyer e per tanti altri pianisti della loro generazione) ha esplorato tutte le potenzialit�� dello strumento. Delicati pianissimo, vulcaniche esplosioni di note, ostinati, ribattuti, spiazzamenti, raffinatezze armoniche, il tutto con notevole senso del blues e dello swing. Un concerto memorabile.

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