" data-original-title="" title="">Mauro Gargano, contrabbassista e compositore barese da molti anni residente a Parigi, ha pubblicato nell'ultimo anno e mezzo due album, Nuages e Feed, assai diversi tra loro per formazione, stili e atmosfere, ma entrambi molto interessanti e personali. Siamo andati a parlarne con lui, anche per conoscere la sua storia e quella dei jazzisti italiani trasferitisi in Francia.

All About Jazz: Iniziamo dalla Francia, visto che fai parte del nutrito gruppo di jazzisti italiani che vive a Parigi.

Mauro Gargano: S��, anche se da qualche mese non sto pi�� proprio in citt��, ma in una banlieue a una mezz'ora dal centro. Mi trovo bene, ma dopo ventitr�� anni �� stato un bel cambiamento—divenuto necessario dalla crescita della famiglia, visto che ho due bambini di quattro e otto anni—che i lockdown della pandemia hanno reso non pi�� differibile.

AAJ: Ma la tua patria �� ormai la Francia?

MG: Beh, direi di s��, perch�� trovo sempre pi�� difficile immaginare di rientrare in Italia: il tempo passa, anche la mia compagna ha un lavoro qui e non vuole assolutamente tornare, io sono sempre pi�� radicato in questo paese, professionalmente so come muovermi e come guadagnarmi da vivere, mentre tornare in Italia richiederebbe quantomeno qualche anno di assestamento. Senza considerare che qui per i musicisti ci sono maggiori facilitazioni che non in Italia.

AAJ: Inoltre la tua regione d'origine �� ricca di musicisti di valore, che per�� suonano pochissimo nel resto d'Italia.

MG: ? vero, tuttavia in Puglia c'�� anche molta attenzione per lo spettacolo e per l'arte da parte della politica ed esistono diversi dispositivi di cui possono usufruire i musicisti pugliesi, a livello sia regionale, sia internazionale. Da questo punto di vista c'�� una situazione migliore che in altre regioni italiane. Resta una certa mancanza di spazi, sebbene da un anno esista finalmente un Jazz Club a Bari, il Duke. Ma ne servirebbero altri, che, in parte, stanno creando gli stessi musicisti, talvolta con il supporto delle scuole di musica, e attraverso i quali stanno emergendo musicisti interessanti.

AAJ: Lo so, perch�� seguo con una certa attenzione la scena regionale, convinto come sono che il jazz, in quanto arte povera e precaria, fiorisca pi�� in periferia che al centro dell'Impero.

MG: In periferia si sogna di pi��! Credo comunque che in tutta Italia manchino "contenitori" ove sia possibile sperimentare e produrre musica "di frontiera," nei quali si mescolino esperienze diverse senza la necessit�� di presentare un progetto gi�� definito con una delle "etichette" standard; in Francia, invece, queste realt�� sono molto diffuse e contribuiscono sia al lavoro dei musicisti, sia allo sviluppo dei gusti del pubblico.

AAJ: Prima di trasferirti a Parigi cosa facevi?

MG: Io ho cominciato tardi con la musica. Non vengo da una famiglia di musicisti: mio padre era un pilota automobilistico, ha corso ad alti livelli, la "musica" di cui era appassionato era tutt'altra. C'era, ovviamente, chi la ascoltava—mia sorella, mia zia, mio nonno—ma io sono stato per anni solo un ascoltatore passivo. E tuttavia attento, visto che mi �� stato raccontato come, pi�� o meno all'et�� di tre anni, tra lo sconcerto dei miei genitori me ne restassi davanti allo schermo fisso della TV che, dopo la fine dei programmi, trasmetteva musica classica... La stessa che ascoltavo, da dietro la porta della sua stanza, dal giradischi di mio nonno, che ne era appassionato.

La musica "suonata" �� arrivata solo verso i sedici anni, attraverso gli amici che gi�� suonavano e che ascoltavano i pi�� diversi gruppi rock, jazz, fusion: grazie ai loro consigli sono stato attratto anche dalla pratica e ho iniziato a suonare prima la batteria, poi l'armonica, quindi la chitarra. Ne avevo una un po' rovinata, con la quale ho suonato alla buona per qualche tempo: aveva solo quattro corde e perci�� ero costretto ad accordarla in modo atipico—cio�� come il basso! Fino a che, verso i diciotto anni, il fratello di un amico mi ha venduto per pochi soldi—mi pare cinquantamila lire—un basso elettrico con amplificatore: era degli anni Settanta, molto bello anche se pesantissimo, una copia del Fender Precision. Per me fu il grande passo: da l�� in poi non feci altro che suonare. Tanto che, quando telefonavano a casa e chiedevano cosa stessi facendo, mia nonna rispondeva: "sta sempre chiuso in quella stanza a suonare quella specie di chitarra..."

Fu cos�� che mi iscrissi anche alla scuola di musica Il Pentagramma, dove conoscevo un insegnante,