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Udin&Jazz 2014 - Ahead

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By Neri Pollastri
July 17, 2014
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Udin&Jazz
Varie sedi
Udine e provincia
01-04.07.2014

Come ogni anno Udin&Jazz, ormai giunto alla ventiquattresima edizione, era spalmato su un periodo piuttosto lungo (l'anteprima con

Pat Metheny

guitar
b.1954

" data-original-title="" title="">Pat Metheny era prevista il 14 giugno ma non �� andata in scena per il maltempo) e si �� esteso fino a raggiungere altre cittadine friulane, affiancando musicisti locali a riconosciute star internazionali e proponendo generi anche molto diversi tra loro. La parte pi�� intensa del festival—quest'anno titolato "Ahead," per guardare avanti a dispetto delle difficolt�� che attanagliano la societ�� e gli artisti—si �� avviata marted�� 1 luglio, quando sono andati in scena il quartetto di Dario Carnovale e il trio di

Jack DeJohnette

drums
b.1942

" data-original-title="" title="">Jack DeJohnette.

Carnovale �� un interessante pianista palermitano che da anni si �� trasferito in Friuli (lo scorso anno lo avevamo apprezzato nel trio di

Paolino Dalla Porta

bass

" data-original-title="" title="">Paolino Dalla Porta). Dopo alcuni progetti in trio e un recente piano solo per l'etichetta giapponese Alb��re Jazz, ha adesso costituito il quartetto proposto al festival e con il quale ha appena pubblicato il suo ultimo CD, Emersion (per la Auand). Nella formazione lo affiancano

Simone Serafini

bass

" data-original-title="" title="">Simone Serafini al contrabbasso e

Luca Colussi

drums

" data-original-title="" title="">Luca Colussi alla batteria, mentre la voce principale �� quella di

Francesco Bearzatti

saxophone, tenor

" data-original-title="" title="">Francesco Bearzatti, esclusivamente impegnato al tenore. E proprio per Bearzatti il pianista e compositore ha pensato la suite che dava vita a oltre met�� concerto, cadenzata su tre parti, titolata appunto Emersion e dedicata al grande tenorsassofonista

Dewey Redman

saxophone, tenor
b.1931

" data-original-title="" title="">Dewey Redman.

Il concerto, pomeridiano al Palamostre, ha proposto musica molto intensa, con bei temi e strutture complesse, di fatto tutta incentrata sulla dinamica: costanti infatti i cambi di tempo e di intensit�� del suono, sui quali la ritmica e il piano tessevano pregevoli e raffinate trame, mentre Bearzatti si produceva in lunghi, intensi ed espressivi assolo, spesso su figure lungamente reiterate. Il lavoro del sassofonista, oltrech�� assai apprezzabile, �� parso di particolare interesse perch�� pi�� vario negli stilemi rispetto a quanto ci ha ultimamente abituato: infatti, pur conservando la nota ed entusiasmante potenza espressiva, in questo caso Bearzatti ha inserito riferimenti alla storia dello strumento che, passando per Redman, andavano da

John Coltrane

saxophone
1926 - 1967

" data-original-title="" title="">John Coltrane a

Sonny Rollins

saxophone
b.1930

" data-original-title="" title="">Sonny Rollins, fino ad alcune suggestioni della scuola sassofonistica francese odierna, fatta di citazioni africane e assoli torrenziali.

Gran bel progetto, che meriterebbe di essere di essere riproposto nel resto d'Italia, cos�� come attenzione meriterebbe il suo autore, Dario Carnovale.

Un'attenzione che invece si tende a dare—a giudicare dagli esiti, non molto sensatamente—a musicisti come quelli andati in scena al Palamostre nel concerto serale: DeJohnette alla batteria (e al piano in un brano),

Ravi Coltrane

saxophone, tenor
b.1965

" data-original-title="" title="">Ravi Coltrane al tenore e al soprano e

Matt Garrison

saxophone

" data-original-title="" title="">Matt Garrison al basso elettrico. Il contrasto con lo spettacolo precedente �� infatti parso stridente: privo di idee ed esageratamente (e crescentemente nel suo procedere) incentrato sulla figura del leader, il concerto ha visto Coltrane e Garrison assai poco comunicativi, impegnanti in assoli cerebrali e sottotono, con il primo che al soprano riproponeva in modo persino irritante il modello shorteriano, mentre DeJohnette, pur con alcuni spunti poliritmici interessanti, ha finito soprattutto per "picchiare duro." Cosicch�� dopo due o tre brani la noia l'ha fatta da padrona. Dispiace, vista la caratura dei musicisti, e viene da chiedersi se sia un caso o ci sia dell'intenzione—o, meglio, della scarsa cura dovuta ad eccesso di fama.

Il mercoled�� il festival si �� preso una semipausa, spostandosi a Palmanova con un solo concerto: quello della cantante Barbara Errico dedicato a Lelio Luttazzi, triestino e perci�� da queste parti particolarmente caro a un pubblico assai ampio. Che, infatti, ha riempito la sala del Teatro Modena.

Il progetto Sentimentale, del quale veniva anche presentato l'omonimo disco, �� molto vario, includendo anche brani non di Luttazzi ma a lui cari, vari ospiti e arrangiamenti diversi—ad esempio due brani con la presenza del quartetto d'archi Pezz��. Tuttavia �� parso un po' ai confini del jazz, presente—quando c'era—in modo assai tradizionale e controllato. Nulla di male, perch�� anche in Luttazzi il jazz era una passione e un riferimento, non gi�� l'anima stessa della sua multiforme figura artistica. Il pubblico, perlopi�� diverso da quello degli altri concerti, ha comunque molto apprezzato uno spettacolo, nel suo genere, fatto con genuinit�� e competenza.

Il concerto pomeridiano del mercoled�� si �� finalmente svolto all'aperto, nella suggestiva Corte Morpurgo, e ha visto di scena il quartetto di

Paolo Botti

viola

" data-original-title="" title="">Paolo Botti, con

Tito Mangialajo Rantzer

bass, acoustic
b.1967

" data-original-title="" title="">Tito Mangialajo Rantzer al contrabbasso (clicca qui per leggere la recensione del suo CD per solo contrabbasso Dal basso in alto), Filippo Monico alla batteria e Dimitri Espinoza al sax tenore (clicca qui per leggere una sua recente intervista). Il programma girava attorno al progetto del loro apprezzato album Slight Imperfection (Caligola 2013), sintesi intrisa di blues tra jazz delle origini e avanguardie, che dal vivo ha particolarmente valorizzato da un lato l'ispirazione visionaria di Espinoza e Monico, dall'altro il suono netto e corposo di Mangialajo, elementi che hanno fatto da cornice al contrasto sonoro messo in scena dal leader, che ha affiancato alla viola il banjo, il dobro e il suggestivo violino di Stroh—strumento quasi dimenticato che al posto della cassa ha un cono metallico da tromba. Coinvolgente e suggestivo, originalissimo ma anche di immediata fruizione, il concerto si �� concluso con uno splendido bis di Botti per solo banjo.

Diverso ma non meno apprezzabile il concerto serale, sullo splendido piazzale del Castello, che vedeva di scena l'European Quartet di

Peter Erskine

drums
b.1954

" data-original-title="" title="">Peter Erskine, con

Rita Marcotulli

piano

" data-original-title="" title="">Rita Marcotulli al pianoforte e

Palle Danielsson

bass, acoustic
1946 - 2024

" data-original-title="" title="">Palle Danielsson al contrabbasso. I tre, che si conoscono da tantissimi anni e hanno anche registrato un disco assieme nel 2006, hanno ampiamente mostrato la loro intesa nel corso di uno spettacolo che ha messo in vetrina un trio moderno, dalle tinte cangianti, ma caratterizzato dalla virtuosa congiunzione di un sound nordeuropeo con la sensibilit�� melodica mediterranea—cosa che la Marcotulli sa fare benissimo da oltre vent'anni, cio�� dal suo splendido album "nordico" Night Caller.

Il programma prevedeva una prevalenza di brani della pianista italiana—quattro, dall'iniziale "La strada invisibile" a "Out of Habits," gi�� registrato con Danielsson in un suo album di vent'anni fa, Contra Post—pi�� un paio di del contrabbassista e tre di Erskine. Per una performance di alto livello che in alcuni momenti—per esempio nei brani della Marcotulli, ove il sincretismo funzionava meglio—ha rasentato la perfezione. Su tutti ha particolarmente affascinato "Worth the Wait" di Erskine, nel corso del quale i tre si sono lungamente prodotti in un divertito scambio reciproco, ricco di invenzioni e di sensibilit��.

Il venerd�� entrambi i concerti erano in programma in serata, uno dopo l'altro al Castello. Il primo era per�� pi�� di un concerto: si trattava di uno spettacolo multimediale, Ornithology, pensato e progettato da Flavio Massarutto, che prevedeva la proiezione di un video con le tavole di un fumetto di Massimiliano Gosparini accompagnato dalla musica del quintetto di

Enrico Terragnoli

guitar

" data-original-title="" title="">Enrico Terragnoli, appositamente pensata per la storia illustrata dalle immagini. Il progetto, che dovrebbe avere a breve una pubblicazione, ha funzionato ottimamente, per merito tanto delle immagini, quanto della musica.

Per quanto riguarda le prime, hanno per l'ennesima volta mostrato l'abilit�� e l'originalit�� di Gosparini (visto all'opera qui a Udine altre due volte, sempre in coppia di Massarutto in veste di sceneggiatore), il cui tratto semplice e onirico esaltava gli aspetti visionari di una storia che aveva tuttavia un nucleo molto concreto e toccante. Per quel che concerne la musica, invece, il lavoro di Terragnoli si basava su una trama elettrica di ispirazione rock, di intensit�� dinamica cangiante ma con momenti di grande forza e coinvolgimento, sostenuta dalla chitarra del leader, dal basso di Piero Cescut e dalla batteria di

Zeno De Rossi

drums
b.1970

" data-original-title="" title="">Zeno De Rossi. Su di essa si inserivano la viola, il banjo e il dobro di Paolo Botti, nonch�� l'armonica di Gianni Massarutto, ai quali erano affidati due compiti essenziali: da un lato innervare la musica di un robusto contenuto blues, dall'altro creare l'atipica e originale tensione di suoni che costituiva uno dei tratti distintivi del progetto. Gli esiti sono sembrati pi�� che eccellenti, sia in rapporto alla parte visiva, sia dal punto di vista esclusivamente musicale: intensit�� e coinvolgimento non scevri da variet�� dei dettagli, spazi per i solisti entro una musica tutto sommato collettiva, libert�� da schemi standardizzati unita a leggibilit�� ed espressivit��, insomma un progetto molto bello di cui attendiamo sia la documentazione registrata (e disegnata), sia la replica su altri palcoscenici.

A seguire—di fronte a una platea non affollatissima a causa della coincidenza calcistica... —�� andata in scena un'altra formazione italiana, completamente diversa ma non meno interessante e ricca di qualit��: il quartetto Inner Roads di

Enzo Favata

saxophone, soprano
b.1956

" data-original-title="" title="">Enzo Favata, con

Enrico Zanisi

piano

" data-original-title="" title="">Enrico Zanisi al pianoforte,

Danilo Gallo

bass, acoustic
b.1972

" data-original-title="" title="">Danilo Gallo al contrabbasso e U.T. Gandhi alla batteria. Un gruppo sostanzialmente paritetico, con una cifra stilistica, cara a Favata, che unisce riferimenti alla tradizione del jazz con quelli della musica popolare, stavolta per�� sottotraccia, o meglio interiorizzati nelle composizioni del musicista sardo. Gallo (autore di un paio di notevolissimi assoli) e Gandhi sono sembrati in gran forma e fondamentali per il corpo del quartetto, Favata—cui �� mancato il clarone—�� stato autore di personalissime improvvisazioni al sax tenore e—sopratutto—al soprano, ma forse su tutti �� spiccato il giovanissimo e tuttavia gi�� apprezzato pianista, protagonista con fraseggi e armonizzazioni originalissimi, dai ricchi riferimenti specie europei ma sempre personali, anche quando in appoggio alla voce dei sax. Il quartetto ha svariato su brani ora pi�� intensi ed espressivi, ora pi�� melodici e malinconici, sempre con eccellenti esiti, che hanno toccato forse i vertici in "Beyond," una complessa composizione di Favata, e sulla reinterpretazione de "La pasionaria," storico brano di

Charlie Haden

bass, acoustic
1937 - 2014

" data-original-title="" title="">Charlie Haden non certo facile da rendere senza cadere nell'agiografico. Anche di questo quartetto aspettiamo la documentazione registrata, che pare non tarder�� troppo ad essere presentata.

Udin&Jazz �� continuato poi per altri tre giorni, proponendo tra l'altro il duo

Brad Mehldau

piano
b.1970

" data-original-title="" title="">Brad Mehldau—

Mark Guiliana

drums

" data-original-title="" title="">Mark Guiliana, il

The Crimson ProjeKCt

" data-original-title="" title="">The Crimson ProjeKCt (reunion dei mitici King Crimson) e i piani solo di

Angelo Comisso

piano

" data-original-title="" title="">Angelo Comisso e

Claudio Cojaniz

piano

" data-original-title="" title="">Claudio Cojaniz. Ma gi�� dalla parte cui abbiamo assistito e della quale abbiamo parlato si pu�� ritenere che l'obiettivo di portare nel capoluogo friulano ottime e poco frequentate proposte—vale a dire di promuovere in loco quella parte del jazz che non scivola nel popa cagione della sua riduzione a divismo massmediatico (come purtroppo avviene in tanti, troppo festival della penisola)—sia anche per quest'anno stato raggiunto.

Foto
Luca D'Agostino (Phocus Agency).

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