Home » Articoli » Live Review » Due serate al Brussels Jazz Festival 2020

Due serate al Brussels Jazz Festival 2020

View Slideshow

By Mario Calvitti
February 25, 2020
View read count

Il festival jazz di Bruxelles �� diventato in breve tempo un importante punto di riferimento per l'attivissima scena musicale belga, grazie a un programma che d�� molto spazio ai giovani musicisti locali, pur senza rinunciare a qualche importante nome straniero.

The Best of Belgian Jazz 19|20
Flagey
Bruxelles
15-16.1.2020

Giunto alla sua sesta edizione, il festival jazz di Bruxelles �� diventato in breve tempo un importante punto di riferimento per l'attivissima scena musicale belga, grazie a un programma che d�� molto spazio ai giovani musicisti locali, pur senza rinunciare a qualche importante nome straniero. Approfittando della nostra temporanea presenza nella capitale belga, abbiamo assistito a un paio delle serate del festival, di cui riferiamo.

Il festival si �� svolto interamente presso il centro culturale di Flagey, la sede pi�� appropriata per questo tipo di eventi, come recentemente dimostrato in occasione delle celebrazioni per i 50 anni di ECM che si sono recentemente tenute in questa sede, e di cui abbiamo riferito. L'ampia disponibilit�� di spazi sia per i concerti in sale di diversa capienza che per esposizioni a corredo del festival hanno permesso l'offerta di pi�� concerti nella stessa serata senza troppi affanni causati dall'alternanza dei gruppi musicali.

Prima serata: 15 Gennaio

Il clou della serata, e uno dei gruppi di maggior richiamo di tutto il festival come ha dimostrato la corposa affluenza, �� stato il concerto del

Portico Quartet

band / ensemble / orchestra

" data-original-title="" title="">Portico Quartet. Il gruppo inglese, attivo dal 2007, si �� presentato nella sua formazione tipo ormai consolidata dal 2011, quando uno dei membri fondatori,

Nick Mulvey

" data-original-title="" title="">Nick Mulvey, lasci�� il quartetto per dedicarsi a una carriera solistica, e fu sostituito da

Keir Vine

drums

" data-original-title="" title="">Keir Vine, determinando allo stesso tempo il passaggio verso una ricerca sonora pi�� basata sull'elettronica. La loro musica �� presentata come un mix di jazz (in realt�� progressivamente diminuito parallelamente alla crescita dell'elettronica, e legato essenzialmente al timbro del sax di

Jack Wyllie

saxophone

" data-original-title="" title="">Jack Wyllie), elettronica, ambient music, minimalismo e sonorit�� cinematografiche, impossibile da inquadrare in un solo genere, tra post-rock e nu-jazz se vogliamo per forza appoggiarci ad etichette. Il quartetto ha presentato brani dall'ultimo album Memory Streams, costruiti per lo pi�� attraverso la sovrapposizione di strati sonori sulla base dei loops ritmici minimalisti creati dalle tastiere elettroniche. Pi�� che seguire uno sviluppo orizzontale, i brani crescono sull'accumulo di layers e giocando sulla dinamica, con un effetto tutto sommato piacevole e interessante, anche se alla fine rimane la sensazione di una certa uniformit�� di fondo.

Il tempo di spostarsi verso il piccolo palco approntato nell'ingresso del teatro, e gi�� il trio Wildflower, cui �� affidato il compito di concludere la serata, ha cominciato a suonare. Per oltre un'ora la musica del trio ci sospinge in un viaggio intenso, meditativo e spirituale, ispirato a grandi sassofonisti come

John Coltrane

saxophone
1926 - 1967

" data-original-title="" title="">John Coltrane in primis, ma anche

Pharoah Sanders

saxophone, tenor
1940 - 2022

" data-original-title="" title="">Pharoah Sanders,

Yusef Lateef

woodwinds
1920 - 2013

" data-original-title="" title="">Yusef Lateef,

Charles Lloyd

saxophone
b.1938

" data-original-title="" title="">Charles Lloyd e

Sam Rivers

saxophone, tenor
1923 - 2011

" data-original-title="" title="">Sam Rivers. Il sax tenore dell'inglese (di origini bengalesi)

Idris Rahman

saxophone

" data-original-title="" title="">Idris Rahman riunisce in s�� una grande energia sonora e una tensione incessante verso l'assoluto, in una sorta di rituale iniziatico ipnotico e trascinante. Sostenuto da un groove continuo e pulsante fornito dal contrabbasso di Leon Brichard e dalla batteria di

Tom Skinner

drums

" data-original-title="" title="">Tom Skinner, Rahman si lancia in oltre un'ora di musica praticamente ininterrotta, salvo qualche breve rallentamento per riprendere fiato insieme ai suoi accompagnatori.

Un concerto di straordinaria intensit��, che ci ha catturato dall'inizio alla fine con la sua dirompente energia e la grande carica spirituale. Rahman, musicista e produttore proveniente dal mondo dell'afrobeat inglese, �� praticamente sconosciuto dalle nostre parti, e sarebbe il caso di rimediare alla grossa mancanza facendolo partecipare a qualcuno dei nostri festival con il suo trio, o con il quartetto Ill Considered, che �� praticamente il trio espanso con l'aggiunta di un percussionista (e un batterista differente), ma con pi�� o meno lo stesso repertorio.

Seconda serata: 16 Gennaio

La serata successiva era aperta da un altro dei grandi ospiti stranieri del festival, ovvero il chitarrista

Jeff Parker

guitar
b.1967

" data-original-title="" title="">Jeff Parker con il suo gruppo New Breed, un quartetto completato dal bassista

Paul Bryan

bass

" data-original-title="" title="">Paul Bryan, il batterista

Jamire Williams

drums

" data-original-title="" title="">Jamire Williams e il sassofonista e tastierista

Josh Johnson

saxophone, alto

" data-original-title="" title="">Josh Johnson. Con i

Tortoise

" data-original-title="" title="">Tortoise, Parker �� stato tra i principali artefici dell'abbattimento delle barriere tra tutti i diversi generi che trovavano spazio nella loro musica. Il chitarrista ha presentato qualche brano dal nuovo album Suite for Max Brown, in uscita alla fine di Gennaio. Il suo ultimo progetto rimane saldamente ancorato al jazz e alla musica afroamericana, anche se non mancano le escursioni verso forme e sonorit�� differenti soprattutto nell'uso dei ritmi, mentre l'approccio chitarristico �� abbastanza tradizionale. Pur senza avere pi�� l'impatto della novit�� questa musica rimane un tentativo di esplorazione interessante verso aree contigue al jazz per allargarne i confini.

Passaggio in sala grande per il concerto sulla carta pi�� interessante ma anche pi�� insidioso, "Variations on Bitches Brew" del gruppo URBEX ELECTRIC [foto] guidato dal batterista belga

Antoine Pierre

drums
b.1992

" data-original-title="" title="">Antoine Pierre. Nonostante la giovane et�� (27 anni), il batterista �� gi�� una star locale, e gli erano state affidate ben tre serate del festival come artista residente. Le prime due (cui non abbiamo assistito) lo hanno visto alla guida di un quartetto in compagnia del sassofonista

Joshua Redman

saxophone
b.1969

" data-original-title="" title="">Joshua Redman, e in un set completamente improvvisato in compagnia di altri due batteristi. Per questa serata finale della sua residenza l'artista ha voluto presentare il suo personale omaggio a quella musica di

Miles Davis

trumpet
1926 - 1991

" data-original-title="" title="">Miles Davis che lo ha segnato profondamente come musicista. Non si �� trattato di una semplice rilettura dell'album che mezzo secolo fa ha segnato una svolta epocale nel mondo della musica jazz (e non solo), ma di una suite di composizioni originali volte a ricrearne lo spirito, integrando l'improvvisazione dei solisti all'interno di strutture rigorosamente composte.

La formazione del suo gruppo URBEX, con cui ha gi�� inciso due album, �� stata allargata per la circostanza (e anche il nome aggiornato con l'aggiunta di ELECTRIC), per avvicinarla a quella utilizzata da Davis per la realizzazione di Bitches Brew. Sul palco si �� cos�� presentato un nonetto, con due pianisti (acustico e elettrico), due chitarristi, un bassista, un trombettista, un sassofonista e un percussionista, oltre naturalmente al leader alla batteria. Il risultato �� stato entusiasmante sotto tutti i punti di vista, per la qualit�� sia delle composizioni che delle improvvisazioni dei musicisti, perfettamente aderenti allo spirito della musica da cui il progetto ha preso ispirazione, il tutto sotto la direzione e la guida esperta di Pierre che ha dimostrato una maturit�� sorprendente. Come bis finale il gruppo ha offerto la propria versione di "Directions," il brano che ha rappresentato per anni nei concerti la sigla del Davis elettrico. Il concerto �� stato registrato per realizzare un disco che uscir�� in Aprile, e che aspettiamo ansiosamente per rivivere tutte le emozioni di questa fantastica serata.

L'ultimo concerto della serata, tenuto sul piccolo palco nell'ingresso, ha visto all'opera il trio MDC III del sassofonista belga

Mattias De Craene

" data-original-title="" title="">Mattias De Craene sostenuto da due batteristi in un dialogo ispirato a Interstellar Space di John Coltrane e

Rashied Ali

drums
1935 - 2009

" data-original-title="" title="">Rashied Ali. Anche qui non �� mancata la componente mistico-spirituale, ma con un'intensit�� complessivamente minore rispetto a quella esibita da Rahman la sera precedente. Le volate del sassofono, col suono parzialmente alterato dall'uso di echi ed effetti elettronici, si sono innalzate vibranti sul tessuto ritmico incalzante dei due percussionisti, in un rito tribale di forte impatto, anche se perdente nell'inevitabile confronto con la serata precedente. comunque un'ulteriore testimonianza della vivacit�� della scena musicale belga capace di muoversi efficacemente in tutte le direzioni, una realt�� da tenere attentamente d'occhio per la qualit�� e quantit�� delle proposte.

Foto: Stefaan Temmermans

PREVIOUS / NEXT

The Jazz Avant-Garde in the 1960s (1...
< Previous

Jimmy Haslip: Amperes Beyond the BAS...
Next >

Support All About Jazz

All About Jazz has been a pillar of jazz since 1995, championing it as an art form and, more importantly, supporting the musicians who make it. Our enduring commitment has made "AAJ" one of the most culturally important websites of its kind, read by hundreds of thousands of fans, musicians and industry figures every month.

Go Ad Free!

To maintain our platform while developing new means to foster jazz discovery and connectivity, we need your help. You can become a sustaining member for as little as $20 and in return, we'll immediately hide those pesky ads plus provide access to future articles for a full year. This winning combination vastly improves your AAJ experience and allow us to vigorously build on the pioneering work we first started in 1995. So enjoy an ad-free AAJ experience and help us remain a positive beacon for jazz by making a donation today.